今日講座以「日常與無常」作為核心，講師以其豐富的創作經驗，帶領在場讀者進入她筆下的文字世界。她從最廣為人知的作品《父後七日》談起 —— 這篇作品原為她親身處理父親往生與葬禮經驗的散文，後來不但榮獲林榮三文學獎散文首獎，更進一步被改編為同名電影，並由她親自擔任編劇與共同導演，獲得影展熱烈迴響。
講師分享創作這類題材時的心理脈絡，對講師而言寫作對她而言不只是技術，更是一種面對生活無常、繫住情感的方式，在敘述中重構回憶，在回憶中再生新的理解，透過虛構與紀實給予故事再生的能力。
 講座中特別分享作品，包括：《父後七日》、《親愛的小孩》以及《失明》與她的 2026 年新作《再生》創作緣由與寫作技藝。尤其新作《再生》，她指出，當面對生命的無常與失落時，文字不只是抒發，更是重建自己與世界連結的方式。透過朗讀各種文本，講師帶領大家理解：書寫不只是記錄，而是透過細膩的感受與結構，把日常與無常化為具體的意義。
本場講座的一大亮點是劉梓潔親自朗讀片段。她不只是講述創作緣由，也以聲音、節奏與停頓引領聽眾進入敘事之中，那些文字原本的韻律與感覺，在朗讀中被放大，使在場的人不僅是聽者，也是感受者；現場也來一段角色扮演，讓讀者能理解文學轉譯影像的環節。
講座尾聲，講師引導大家反思：當生命中無常與失落不可避免時，我們如何用自己的方式安頓內心？她鼓勵大家不必用宏大的故事來填補感受，而是從日常生活中的細節、記憶、與人的連結中找尋值得書寫與保存的滋味。
透過這樣的分享，讀者不只理解了創作的技術與心法，也感受到故事如何在生活中再生，不是消弭悲傷，而是以文字把情感安頓、理解與釋懷。
這場以「書寫日常與無常」為題的講座，不僅是一次創作經驗的分享，更是一次情感與生命的對話。講師透過她的作品與敘述，讓在場的人重新看見文字在生活中的力量，它能療癒、能串聯記憶、並在面對無常時給予穩定的節奏。在她的文字裡，每一個看似平凡的瞬間，都可能是重新再生的起點。