王導演首先以自己最新的電影作品《她說》為起點，拋出一個核心問題：「女性在電影中，究竟如何被觀看、被敘述？」這部作品不僅是影像創作，也是一次對女性角色的回望與自我提問。從嬰兒潮世代到Z世代，電影中的女性角色映照著不同時代的價值觀與性別想像。
一開始以「女性」為關鍵字的文字雲呈現出多樣關聯詞：成長、自我、認同、抗爭、婚姻、愛情、世代、女力……這些正是我們在半世紀電影史裡，從角色與故事中不斷看到的線索。

#自我對話

導演接著以1966年英格瑪‧柏格曼的《Persona 假面》作為切入點。這部電影中，兩個女性角色在精神與語言的糾纏裡進行一場「自我對話」，探問身份、真實與偽裝。王導演指出，這樣的電影成為日後許多女性敘事的重要基礎：如何透過角色的沉默或對話，映照出性別、內心以及社會的壓抑。

同樣的「心靈對話」也可在《安妮的日記》中被看見。少女安妮的文字，不只是對生命的記錄，也是精神遺產的遺留；她的探索折射出少女對自我、自由與世界的追問。

#性別與認同的思考

延續「自我」與「心靈」的探索，導演引用西蒙‧波娃的《第二性》與《花神咖啡館的情人》，帶出女性如何思考性別與認同的哲學視角。進一步，她以《奧蘭多》(1928/1992)、《時時刻刻》(2002) 等文本與影像，展示女性角色如何在時空中穿越、變形，從而獲得一種「性別流動」的可能性。

#世代與抗爭

女性角色的形象隨著世代演變，也反映在她們的抗爭姿態上。例如，《平凡的邪惡》與《漢娜‧鄂蘭：真理無懼》觸及到「邪惡的平庸」，凸顯知識女性對時代與政治的抗爭與思辨。
而在東方電影中，從費穆的《小城之春》(1948)到田壯壯2002年重拍版，都展現女性在婚姻困境中的「覺醒」；1980年代台灣的電影，如黃春明《看海的日子》、瓊瑤《燃燒吧火鳥》，也各自承載了女性對愛情、家庭與抗爭的多重辯證。

#婚姻與女性對話

婚姻常是女性角色最為掙扎的場域。柏格曼的《婚姻場景》、美國的《婚姻故事》、台灣的《油麻菜籽》，都揭示婚姻裡的對話、心靈圍籬與世代矛盾。

同時，從《玫瑰戰爭》到《沒好婚姻》，則透過黑色幽默與激烈的衝突，展現女性在婚姻制度中的力量與抗爭。

#女力的崛起

隨著影像世代推進，「女力」逐漸成為一股顯著的影像潮流。從昆汀的《追殺比爾》、韓國的《格殺福順》，到漫威的《驚奇隊長》，這些作品讓女性角色直接成為動作場景中的強大主體。

而80年代台灣的「女王蜂」形象，乃至近年的《媽的多重宇宙》、《芭比》、《艾諾拉》，則與Z世代的語境緊密相連。這些電影中，女性既能是超級英雄，也能是平凡母親，但共同點是：她們能定義自己的敘事。

#公路與漫遊

最後，王導演以1991年的《末路狂花》作結。這部電影象徵女性在影史中，從被觀看到自我覺醒，從私人空間走向公共道路。女性角色以「公路片」的形式，開啟一段屬於自己的漫遊與抗爭。《末路狂花》是部經典的公路電影，搭上配樂美式鄉村音樂輕快的節奏，真的讓人有想拋下一切，與Thelma & Louise一起流浪的衝動。
這不僅是女性角色在影像裡的歷程，也是社會文化裡一場持續至今的對話：女性如何被看見？如何說話？如何在時代洪流中，重新定義自己的角色與力量？

王導演總結：「女性電影的簡史，不只是影像裡的故事，更是世代女性的真實生活縮影。」從《Persona》的自我對話，到《末路狂花》的公路抗爭，這些作品串連出半世紀來女性在影像中的多重身影。