走一趟兒童繪本書籍區，你會發現，書架上琳瑯滿目的翻譯繪本，只夾雜著些許的台灣本土作品。出版社一方面須考量成本、出版速度及銷售市場，另一方面，為了出書力道，總是得選擇較具知名度（在國外備受肯定）的作家及夠分量（國內外得獎紀錄）的作品，因此普遍均不願投資本土新銳畫家。

　　雖然市場的現實很無奈，但還是有一群人默默的耕耘著繪本世界，他們不僅以父母的身分投注心力在「文本」及「圖畫」的研究上，更在社區大學、推廣教育中心及才藝教室中散播創作的種子。

　　「圖畫書俱樂部」成立於1996年6月，成員包括國小老師、美編、編劇、漫畫家等，先後都在陳璐茜老師所創辦的「陳璐茜繪本教室」學習過，基於大家對創作及繪畫的喜愛，在陳老師的鼓勵下組織一個手製圖畫書的創作團體，經過近十年的洗禮與耕耘，圖畫書俱樂部已由一個業餘插畫同好會，蛻變成一個專業的圖畫書創作者團體。每年均定期舉辦「夏日聯展」，不定期於長安西路上的波希米亞人咖啡館舉行個展，希望更多人加入或欣賞繪本世界。

　　呂淑恂 白天是小學老師，晚上則喜歡用畫寫心情。除了做手製繪本，從事兒童及成人繪本教學外，也畫插畫。希望能和大小朋友一起創造天馬行空的繪本世界。

　　「玩」繪本，是小恂最大的特色。當了14年的國小級任導師，並在才藝班教兒童及成人繪本，他深深感受到繪本不僅僅是圖畫書，更是個人心靈成長的管道。主修社教科系的她，回想起當年在陳璐茜繪本教室學習時，畫什麼都不像，但卻很有「個人風格」，也因為這樣的背景，讓她得以了解外人踏入專業的辛苦歷程，因此在她的繪本教室裡，每個人首先要會相信、肯定自己。「因為不是美術系出身，反而沒被專業所拘束，沒有壓力，可以隨心所欲的畫」，小恂以在教兒童繪本時的經驗為例，最怕遇到父母要小朋友畫什麼都要「像」真的，受到傳統思維邏輯的影響，小朋友的想像力受到約束，造成繪畫不是創意而是要符合大人期望，父母不僅決定孩子看什麼書、補哪些才藝、連繪畫都要畫的「學院派」。「還有一個小朋友，喜歡畫打鬥的內容，但這並不代表他是個暴力的孩子，只是因為平日受到電玩卡通的影響，把所見給畫出來，後來他的畫風也有轉變」，她認為透過繪畫了解孩子，拉長觀察時間，如同用文字寫日記，只是繪畫可以有更多的想像空間，沒有文筆的限制，盡情發揮。

　　14年級任導師須面對家長及學生的壓力，每晚的繪畫成為她不可或缺的抒發管道。「繪本像日記，主角的髮型會因現實的我而改變，有時長有時捲」。小恂的作品總是充滿厚重的色彩及熱鬧的場景，深受小朋友喜愛，但她也有好幾年無法提起最愛的色鉛筆畫出彩色世界，面對喪母之慟，只能用黑色的針筆，以點畫的方式，將自己塑造成一隻「打不死」的蟑螂，一張圖耗費4小時，讓她暫時忘卻傷痛。後來以母親為主題的作品受到日本書商的青睞，卻遲遲未能定稿，因為創作出來的畫面是個人的寫真反照，書商卻認為有的畫面太過悲傷，對小孩子可能會造成一種「壓力」，而持續溝通中。或許也是因為想對母親說的話，永遠都說不完，小恂語重心長的說著這將是她永遠都「無法」完成的一本鉅作，她相信親子之間也應該建立起一種溝通的管道，用紙筆共同勾勒出希望與夢想。

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　　陳和凱 小名「阿土」，喜歡帶孩子踏青，享受野趣，觀察大自然。與小孩一起創作，是他最大的驕傲。擅長「生態插畫」。

　　「生態繪畫需要敏銳的觀察力及豐富的生活經驗」，在阿土最新的創作「小老鼠種大西瓜」的故事中，他認為故事不僅要帶給孩子躍動的思考空間，其場景該有的真實性，亦需正確的傳達給下一代，從小老鼠開始播種要翻土抓蟲，西瓜成熟的演變週期等，故事都應有其邏輯性。身為兩個孩子的爸，他希望孩子能跟她一樣在接近大自然的環境下成長，因此，他最喜歡做的事情，就是帶著孩子觀察生活。他曾經一大清早，載著兒子沿著山路丟鳳梨皮，傍晚再上山回收，「你會發現大自然有很多嬌客」，阿土說光是抓回去的「雞母蟲」就分很多種，與兒子學習如何飼養並紀錄，而且孩子敏銳的觀察力與耐心，總是超乎大人的想像。

　　談及台灣生態繪本，其需求度依然很低，他認為這與兒童繪本出版的內容取材有很大的關係，他以曾在日本看到一本探討關於「肚臍」保健的兒童繪本為例，內容告訴小朋友肚臍不能亂挖、洗澡後要擦乾、保持清潔等等，書籍附錄則是真實的肚臍照片，說明了取材的多元性。日本的繪本發展歷史距今已有一百多年的歷史，不論在議題或是出版社的投資意願，均呈現蓬勃發展的樣貌。阿土認為，台灣的繪本才剛起步，未來父母對於繪本的重視及出版社投資意願，均會有所成長，但是對於國人能否重視本土畫家則讓人憂心。

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　　曹瑞芝 （陶樂蒂） 曾為吳若權、張維中、吳淡如、廖家潁等知名作家設計新書封面。學的是法律，邏輯性強，對愛情及人生有著獨到的見解。是個容易快樂的大女孩。

　　黃郁欽 （菲力普） 知名編劇，包括許多膾炙人口的八點檔【愛】、【斷掌順娘】、【飛龍在天】、【青龍好漢】。喜歡畫畫，曾赴日本東瀛研習兒童文學創作。

　　「十年」一聽就覺得好漫長，我完全沒有想過會參加一個團體十年，會持續畫畫十年，會和一群嗜好相同的陌生人認識十年，然後變成不可或缺的好朋友，和大家做著喜歡的事，追尋自己的夢想，姚樂蒂一邊準備豐富的茶點一邊開心的說。

　　對於這幾年裡，成員們在信誼幼兒文學獎，國語日報牧笛獎和陳國政兒童文學獎（已停辦）等繪本獎項中均有優秀的表現，從佳作到首獎，共有五位成員獲獎，獲得七座獎牌；而出版品的部分亦是琳瑯滿目，許多大家所熟悉的繪本和書本插畫，均出自俱樂部成員的心血結晶，但是，得獎對於作者的創作歷程並沒有太大的影響，只能說是一種鼓勵，即使作品得獎也不會受到出版社的青睞或重視國內畫家，黃郁欽認為一切都是靠創作者的毅力與熱情來維持。

　　基本上，大家都必須拿著自己的手製繪本作品去拜訪出版社，常常都被扣留個一年半載是常有的事，陶樂蒂翻開他其中一本還在出版商「研擬」的作品，內容探討遭受意外截肢的小熊重拾信心，另一本是菲力普的作品，敘述一位平時非常照顧小朋友的長者驟然去世，面對探討挫敗及死亡的議題，出版商在意的是父母的反應，姚樂蒂以自身陪姪女看書的經驗表示，父母不太能讓孩子獨立閱讀上述的書籍類型，相對的陪伴孩子閱讀的同時，大人也必須去面對親人死亡或是挫敗的經驗，所以姚樂蒂與菲力普均認為，圖畫書不僅給孩子機會去學習，大人亦是如此。

　　面對台灣繪本市場，圖畫書俱樂部的成員均抱持著樂觀的態度，如同他們不曾放下畫筆，以熱情去感染四周的人，他們相信，帶動閱讀風氣，是需要政府、業界與父母共同努力與肯定。

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