走進新竹竹東榮樂街，在窄窄的街道中，有一種走進時光隧道的感覺，然後，「蕭如松藝術園區」幾個大字映入眼簾，雪白的字題在墨色的木板上，醒目中更有素樸之感，就像蕭如松的風格。

　　走進園區，一棟一棟獨立日式木造屋，雖是新建，卻體貼維持素樸的平民風格，是這一區老屋原先模樣，是蕭如松當年居住模樣。當然，氣氛不同了，這一區五棟老屋，原本是各自獨立的住家，蕭如松故居只是其中之一，但為了活化空間，讓蕭如松故居的紀念性更深化，延續蕭如松一生對繪畫藝術推廣、教育的職志。文建會、客委會與新竹縣政府共同合作，將周圍老屋一併整修，構成一個具展出功能的藝術園區，當人們漫步其中，彷彿也走著蕭如松走過的路，體會這位客籍畫家一生為藝術奉獻的精神。

蕭如松 傲骨的人生

　　蕭如松為新竹縣北埔鄉人，1922年出生於台北萬華，蕭如松本身的繪畫天分，在就讀台北第一中學時，由當時任教的藝術老師鹽月桃甫發掘，並進一步輔導啟迪，讓蕭如松在1939年以「太湖之山」作品，入選當時的台陽美展。1940年他從州立台北第一中學校畢業，面臨了升學問題，擔任律師的父親認為「畫人公」沒有出息，反對蕭如松走上藝術之路。但蕭如松對藝術的執著，不因此而屈服，他毅然離家，選擇了當時的台灣總督府新竹師範演習科，開啟了蕭如松藝術生命的旅程。1945年起，他陸續在新竹縣擔任小學、初中、高中等學校美術老師，退休後暑假曾至新竹師院兼課，1992年4月14日心肌梗塞病逝竹東。

　　蕭如松的學生凌春玉形容他是一位孤獨的苦行僧，是因為孤獨使然嗎？他雖然稱不上「出人頭地」，但這是當年台籍人士普遍的處境，其實，他自己不斷閱讀，汲取新知，在土地的滋養之下，他也確實畫出了自己的風格，培育了無數青年學子，正因為他作育英才無數，在他過世之後，才有許多人共同為保留他的故居努力奔走，沒有讓日漸荒蕪的故居徹底傾塌消失，並進而成立藝術園區，為他默默耕耘的一生留下見證。

創作量驚人 紀念館分批展出

　　由於經濟能力不佳，蕭如松無法使用油畫來作為自己長期的創作材料，所以選擇水彩創作。由於一生的藝術成就優異，成為台灣美術史第二期之重要水彩畫家。雖然其一生畫作形式並非主流地位，但他的努力受到藝術界人士的認同。蕭如松堪稱多產畫家，自1942年起，每天至少畫一幅畫，算一算，到他過世的1992年，50年間，應該有多少畫作？可惜，因疏於管理，1987年發現約200件作品遭白蟻蛀毀。至今，他的重要畫作仍有約500幅。在紀念館分批展出，可以展很久都不會重複喔！

　　儘管在四○年代台陽美展中，已展露過人的構圖天分與驚人的用色技巧，但蕭如松從未停止閱讀、研究、吸收西洋美術的觀念；不斷自修苦學，揣摩印象、立體、野獸等藝術作品，並融合傳統東方書法的線條與筆觸，創出獨樹一格的繪畫風格。先後多次參加省展、台陽展、青雲展、全省教職員美展均獲得極高的榮譽，並得到省展免審查的認定。

文化與歷史意義 無可取代

　　文化離不開時代脈動，也植根於生活，蕭如松故居除是具有歷史價值之木造日式建築，也是其創作藝術之場所，更是其學生共同記憶之地方，讓蕭老師創作根源和生活原點之重現，所代表的文化意義及歷史價值，是無可取代的。

　　故居的日式建築，木造的屋架極為優美，旁邊更保留其他四棟木造日式建築群，都予以原貌修復，恢復其建築特色。園區內除故居之外，周圍還規劃有松畫廬（文物展示），松言堂（展覽、講座），松和廬（會議、展示），松香廬（餐飲咖啡）等。園區內刻意栽植松樹與主題相互輝映，漫步園區，彷彿走在一座小小的文化公園，其中，有著一位為藝術奉獻一生的客籍畫家深沉的感慨：「我盡力了！」後輩的你呢？