在早期的閱讀領域中，圖像常被視為點綴的玩意，並沒有受到太多的重視，曾經插畫與照片都是書本中「補白」的工具，但影像工作者與畫家不斷的摸索與突破，圖文並茂的書籍成了主流，圖像的地位慢慢在當代傳播中扮演日趨重要的角色。以照片來說，攝影師透過生動、感人的攝影語言，不只豐富了書本的層次，也將不同的情緒傳入讀者腦中，讓讀者領略新的認知與觀點。因此，讀者也越來越有機會因為一則圖像而震攝、而感動……

　　現在大概沒有人會再否認影像的地位，它也是「閱讀」的一部分。

　　事實上，攝影的層面已出現多樣的分工，從商業攝影、藝術攝影、紀實攝影以至常民攝影，皆有可觀之處；乃至近年來結合多媒體素材發展的錄像裝置，都讓攝影的天空益發耀眼奪目。

　　以紀實攝影來說，手執鏡頭的人往往是最深入現場的目擊者，他們多數對於受苦受難的人都已形成人道主義的觀者天平，對於政客的虛虛實實、明星的搔首弄姿等等假象，也常將冷嘲暗諷帶入影像中。他們相信，攝影即是物質世界的真實還原，過度的個人風格與美化畫面有時反而折損了感情的素樸。

　　也因此，優秀的紀實攝影工作者通常不囿於一國一族、某黨某派的偏頗意識形態，而常以關注人類生存狀態的人道主義來觀察、創作與評論新聞現場，他們也成為動盪時代不昧於良知的見證者。而台灣在過去二、三十年來，新聞事業大量興趣，加上時代的高度變化，讓台灣留下無數珍貴的影像資產。

　　面對這些豐富的影像資產，我們應該更進一步思考，如何整合成立一個屬於台灣的攝影博物館，儘管民間已有籌備館的雛形，政府也積極進行數位典藏工作，但仍然缺乏有系統地整合，我們認為，這是國家責無旁貸的工作，也是未來無可迴避的責任。

　　這只是紀實攝影的部分，其他的攝影形態也需要系統化的整理，畢竟每一張照片背後，都有無數的故事，就像每一本書一樣，需要我們去珍惜它。