今年，適逢國美館創立20週年，該館特以「創、索、育、知、藝國美館20週年慶特展」，以過往期刊回顧國美館20年來的篳路藍縷。其間呈現出從省美館至國美館不同的美術館成長階段，供民眾探尋國美館的成長過程。

　　「創、索、育、知、藝」做為館慶標題，具有國美館現階段特質的意涵。「創」意謂著美術館的藝術「創作」展示，為觀眾提供第一手藝術家創意的思流。「索」意指透過研究與「探索」，建立美術館豐富的藝術史資料，提供美術館多向度質性研究的成果。「育」意味著由美術館的展覽與詮釋性教育推廣活動，建立觀眾與美術館的橋樑，展現美術館「教育、學習和育樂」的目標。「知」意謂著透過現代化的美術館圖書與資訊管理，提供豐富的「藝術知識」。「藝」意指美術館收藏著「藝」術家所製作之一切具有審美價值的「藝」術物件，作為美術史研究的基礎。如此定調，乃是以民眾為基礎，搭建起民眾與藝術作品、藝術家之間的橋樑，進而將台灣藝術推廣至國際。

藝術精品 顛覆時尚

　　進入國美館，於服務台正前方，便可發現擺設精緻手提包的櫥窗，乍看之下頗似百貨公司LV、GUCCI、PRADA等時尚精品店。這是今年5月3日剛開幕的美術館精品店，內裡商品將藝術家作品結合生活用品及知名藝術作品的複製品為主，以文化創意產業的行銷方式讓民眾生活在藝術之中。商品包括有：青年藝術家許唐瑋手繪刺繡作品的運動帽、以席德進水墨畫─「樹蔭」為底的雨傘、鄭政煌以鋅版多媒材上色的「靜觀Ⅱ」印製的腕錶等，系列涵蓋豐富，種類繁多。

　　正當21世紀的今日，消費社會替代市民社會崛起，品牌轉化成符號，供人們消費，滿足溝通的慾望。國美館顛覆了時尚的意義，藝術藉由消費融入生活，精品不再只是由logo定義，而是一幅畫、一個意念。試想陰鬱的天色，席德進的水墨畫為我阻隔雨水的侵襲，此時到底是撐起昂貴的logo驕傲，還是沉浸在浪漫的畫意，就由民眾來選擇啦。強烈建議，遊歷國美館必逛此地，許多美術精品全國只有這裡獨家販售喔！

大象過海 融混光與音

　　「大象混融」是來自日內瓦的電子藝術團隊，自2001年起每年舉辦藝術家跨國創作並發表演出，今年「大象」遠渡重洋，跨海來台灣邀請本土藝術家林強、蔡安智攜手合作營造微妙的聲音、光以及視覺創作相互結合的空間。身為策展人暨藝術家的安德海（Andrea Valvini）說：「我作品中的開放性，舒緩了我們的存在中所遭受之痛苦─即使只有一瞬間。我在尋新的景象，也希望能夠邀請觀眾一起找尋他們。」

　　於6月21日開幕式當天，來自比利時的狄米區‧寇普（Dimitri Coppe）與瑞士的路克‧姜德霍（Luc Gendroz）延伸安德海的思考展開一場光與音的異度空間，反轉人類的感知狀態。狄米區的電子鼓聲如同遠方象群逐漸逼近之態，小而密的快速環繞，配合現場環場音箱形成音場；路克則是使用天花板斜墜而下的螢光燈管以緩慢的節奏，敲擊光之韻律。人類以五感體驗的感受頓時從方正的竹林廳展演空間轉換成迴旋而上的光音世界。這場極具實驗性質的盛會不在意識的解讀，而是身體的感受與情緒沉醉。

迷離台灣 錯置與辯證

　　「迷離島─台灣當代藝術視象」日前已完成美加巡迴展出行程，於5月31日起至8月17日假國美館C館及E館展出。旅美策展人劉昌漢策展，共邀請台灣二十一位藝術家與創作團體共襄盛舉。展出的作品有：繪畫、雕塑、裝置、觀念、錄影及多媒材創作作品，共計四十餘（組）件。該展呈現三大主題「政治、歷史」、「社會、生態」和「人身、思想」，正是台灣當代藝術家在時代大環境下面對多元認同衝擊，感受過去政治與歷史的文化脈絡無法為現今的個人尋找定位；並對社會與生態的跨領域關懷；及身體、思想橫越不同族群，錯置的迷離境況提問下的創作。