年初，文化總會秘書長陳郁秀隨身帶著一疊手稿，一有空閒就修改的影像還歷歷在目…；年中，她準備送給父親陳慧坤的祝壽賀禮《百歲流金》一書，在經過與作者李文的多次詳談、再詳談後，終於出版。特別的是，關於陳慧坤的書籍很多，大多是著重美學理念的分析及代表作品的解讀，但《百歲流金》一書則從他是孩子、是丈夫、是父親、是藝術家、是教育家…的多方角色為出發，以試圖勾勒出日治時代碩果僅存美術大師的身影。

試煉後的風華

　　一百年，如果從陳慧坤經歷過的困頓歲月看來，很長；不過，一百年，如果從他對藝術無悔的執著和創作慾望看來，其實很短。而在又長且短的百年中，陳慧坤鑽研東洋膠彩、中國水墨、西洋各畫派精神與技巧的熱情，一直到七十歲後自成一格地開展出眾彩交響的獨特畫風，讓他的女兒陳郁秀體悟到「一生只追求達到藝術真善美」執著不悔的生命啟發。

　　而東海大學文學院院長、陳慧坤畫作研究者倪再沁在《百歲流金》序中指出，「藝術家的創作和現實人生是緊密相連的，什麼人畫什麼畫，什麼樣的性格和際遇必然形塑出什麼樣的風格和成就。」所以，透過書中豐富的照片、筆記與細膩的文字，關於陳慧坤的人生與藝術，就這樣躍動於眼前。

　　《百歲流金》作者李文雖然平時與陳慧坤、莊金枝夫婦有很深的交往，但在撰寫陳慧坤的百年人生故事時，為娓娓道出他對藝術熱情與生命執著的深度與長度，不僅大量吞嚥與咀嚼資料，還邊研究資料、邊採訪陳慧坤身邊重要的人。於是，當陳慧坤的形象逐漸立體，《百歲流金》的故事也在歲月沖刷、時間淘洗過後，逐漸展現出浮出礦砂的流金之光。

「全人」的角度詮釋

　　「想畫，要畫，如何畫？」李文歸納出陳慧坤的藝術家歲月，就在這三者間不停地循環著。陳慧坤的美育啟蒙是一本光緒年間在上海出版的《芥子園畫譜》，他透過與父親在巧妙的線條間流轉，「美」的種子已悄悄地在心中萌芽，而這就是身為人子的他在「想畫，要畫」階段中，展現對藝術的渴望。

　　儘管往後在追求藝術的過程中，陳慧坤還必須承受台灣時代變遷對美術發展的重重衝擊，卻還是澆不熄他探究「如何畫」的熱情。陳郁秀不諱言地說，「人到了四、五十歲還能為尋求繪畫的巔峰而習畫不斷，如非興趣、目標始終一致，如何能做到？」陳慧坤甚至還在六○年代遠赴法國學習每一畫派的技法，也不管究竟要學到何時，這種「不知老之將至」的執著精神，讓他的人生愉快，更足以成為每一個人生的典範。

具有歷史參考價值的典範

　　在《百歲流金》書中，李文將陳慧坤過去的百年歲月以十種人生階段、十個大段章節呈現，不僅將他定位在狹隘的「畫家」身分，還以多重生命角色呈現出他的遭遇、經歷、理想和情感的「個人」面。值得一提的是，一篇篇引人入勝的人生篇章，搭配上照片、信件、畫作與敘述式的故事圖說，彷彿賦予平面圖文生命，讓國寶級畫家陳慧坤過去一百年的歲月，活靈活現地在眼前上演著。

　　「設定人生目標後，想要做什麼就做什麼，走過就不後悔、不埋怨…。」陳慧坤對陳郁秀來說是一本好書，他教她「執著做喜歡做的事，讓人生愉快。」不過，西元1997年當陳慧坤完成帶有梵谷用色風格的〈桔梗〉之後，就不太能畫了。

　　稱呼陳慧坤為阿公的李文不捨地說，「有好幾次他在畫室裡拿起彩筆，在畫紙上畫著畫著，會突然擲下畫筆，跟自己生氣，接著是一聲長長的嘆息…。」而陳慧坤身旁愛他的兩位女性妻子莊金枝與女兒陳郁秀心情一激動、抿著嘴，就會躲到房裡難過。

　　陳慧坤從完全沉浸藝術、多次學習再創作的循環，到現今承受不能為之的百年歲月中，有人說，閱讀陳慧坤一百年歲月的虛實轉折，心情受到強烈觸碰；有人說，在歷史的洪流中，更襯托出人的立體…。而以貼近阿公心情書寫的李文則希望，《百歲流金》不只從全人的角度詮釋陳慧坤，還能在多年後成為具有歷史參考價值的藝術家傳記。