容顏

　　這是一張在台灣開放的容顏。塗抹上一代驚惶的中國潑墨。60年代的台師大美術系有一縷桂花碎末在畫布裡飄移。薛保瑕，沒有具象沒有意識形態沒有恨。羅斯福路的風吹向和平。一串瑰麗流動的藝術符碼。

　　80年代的紐約，嬉皮長成雅痞在華爾街上班，台灣的容顏在這個博物館、那個美術館，以及蘇活區600家畫廊找尋，什麼？12年。人生，還在街頭；美學，則在石膏像的正面，勾引藝術家，背後的遐思。

　　紐約普拉特藝術學院藝術碩士＆紐約大學教育學院藝術系藝術博士。一個嚴肅的藝術創作者拿到博士的原因值得探究。向度與厚度。One dimension man。思維與論述。我是薛保瑕。1995年，離開紐約。

　　這是一張回到台灣繼續開放的容顏。創作藝術、詮釋藝術、理論藝術。抽象立體現代與後現代。同又不同不同又同。和平尊重溝通。得到肯定的孤獨藝術家，接著要鼓起勇氣否定自己。我是來自紐約的風，1995在大度山，1996在台南，然後在2006的國美館。

論述

　　請凝思，以下條列的薛保瑕創作組件：流動符碼。意向性的現象。原鄉與流轉—台灣三代美術。南台灣當代藝術展。64種愛的欲言：在SARS蔓延的年代。掃描抽象。時間的刻度：台灣戰後50年作品展。婦女藝術雙年展—2002年全球展望。再將她拼湊，成為一種生命的姿態。

　　或者是一番難解的論述。剝去意識形態的假面，我是薛保瑕。問題在於，不一定要有相同的看法。後現代的午後，不同的看法，反而讓人生的視野更為清澈。更能認識藝術價值之所在。

　　又或者，從生活歷練中瞭解，放掉的重要性。從台中思辨到台南，公共藝術的台灣元素。尊重，自不同文化背景中創作出來的，有福了。開放性就是藝術的本質。誰和誰正在歷史的深處對話？公共空間充斥著多元的視覺元素，地理加上人文，我在時間裡觸摸你的話語。

美夢

　　從台南再回到一心豆干的故鄉。在陽光下的國立台灣美術館，薛保瑕有一個夢的容顏。抽象表現時期。要建構一個台灣美術的系譜學。細膩的人文面貌，從陳澄波不安的嘉義公園，接著顰蹙於繪畫、版畫、素描、攝影、陶藝、紀錄片、雕塑、建築、設計、動畫之中，兀自歡欣、流淚。成就台灣豐盛的樣貌，藝術的樣貌，歷史的樣貌。

　　另外一個夢。亞洲紀錄片的典藏資料庫。紀錄台灣的人文，藝術時空的挪移，創作者心靈的蛛絲馬跡，紀錄一個定位，跨領域的交錯互動。一首五言絕句垂掛在妳的屋簷，嚴肅的視覺在夢中飄風。

　　還有一個夢。亦是容顏。分享的容顏。一所公共的美術館？如何在我的髮梢被定義？語言要被聽得懂。還是看得懂，聞得懂，觸摸得懂，用心體會藝術的呈現？她嚮往的是，喜歡，投入，以至於和我和妳共同分享，一件事。橫向連結縱向分類。

笑容

　　她笑起來很美（誰不是呢？）彷彿，美術館努力輕鬆的動線。迎面是一幅水墨，轉角則是人生的插畫。不要太多的直接撞擊。妳是移動的專題，我是凝滯的意義。一起建構台灣美術史，在二月中的三樓。

　　她笑起來很美（誰不是呢？）彷彿，某種象徵性的宗教符號。南島民族在火光中咚咚敲著美學的鼓。文化加道德，尋找與國際接軌的議題。而我在義大利的威尼斯，以流利的英語建築台灣，藝術的雙年。

　　她笑起來很美（誰不是呢？）彷彿，擁有一顆年輕藝術家的心。動是一種本能，表現，詮釋，修正，成長。沒有單一，沒有配套。藝術家用自己獨特的感官，去愛，自己的母土。

印象

　　館長，薛保瑕。有很多的論述。有很多的期待。或者稱為夢。國立美術館是什麼？能做什麼？加上台灣，又添增了幾許使命？苦難的、恐懼的、錯亂的、政治的、移植的、庸俗的、僵化的、邊陲的、模糊的，都是台灣的臉譜。

　　卻也有歡愉的、進取的、創新的、親切的、悸動的、多元的、青春的、內省的、豐富的容顏。我是充滿快樂自信的薛保瑕。在陽光繽紛地一月午後，思索台灣的傳承，藝術的傳承。原來，這方母親的土地，竟也有如此美麗的容顏，等妳。