牆上的投影片跑過一幅又一幅的作品，雖叫不出作者姓名，竟也對其中部分場景有著似曾相似的感動。致力於樸素藝術與台灣美術研究的蘇振明表示：「會拿筷子吃飯，就會拿筆畫畫。」所以，以建構全民美術館為企圖的「台東美術館」，就這樣從生活中探索視覺藝術緩步開始。

全民的美術館

　　在台東藝文人士與美術館委員的共識下，以結合藝術、產業、觀光的台東美術館，即將於12月15日開館。「台東美術館」，除了呈現台東在地多元族群文化的藝術風貌外，更期待為台灣的視覺藝術創作生態注入一股新泉源、為全民美育的理念做見證。

　　同時，以「素原真‧2008台東美術館」為開館首展。策展人、台北市教育大學視覺藝術研究所教授蘇振明解釋：「素，代表樸素藝術；原，代表藝術的原創性與本質；真，則是藝術創作性格的純真。」自從1973年發現淡水樸素畫家李永沱至今，他將自身研究樸素藝術近30的功力，貢獻於此。

讓藝術文化回歸土地

　　當台灣的藝文生態尚處於追逐西方，與展現國家文化主體性呈現兩力拉扯狀態時，如何「生根本土，接軌國際」也是台東美術館的開館的考量。因此，蘇振明在策劃開館展前，還特地進駐台東各族群及社區藝術家工坊，經由觀察與對話去了解台東現有樸素藝術者的生態實況，並且還依美術史檔案法建置創作簡歷、語錄與代表作圖錄。

　　蘇振明再根據族群性別、創作資歷與作品品質等要素，推選13位台東的在地樸素創作者參與開館展。除此之外，他還從長年研究樸素藝術的檔案中，邀請12位台灣各地傑出的樸素藝術創作者，包括：洪通、林淵、潘源田等，共41件作品。

　　然而，在形塑台灣樸素的多元風貌外，蘇振明為讓台灣的樸素藝術與國際的發展接軌，接續爭取收藏家的國外樸素藝術品，計有中國農民畫、尼泊爾婦女樸素繪畫、印尼婆羅洲木雕等共計15件，以達文化探索之效。

　　台灣的樸素藝術從媒體報導吳李玉哥女士(1901~1991)開始，直到1970年代洪通(1920~1987)的竄起，樸素藝術的發展才逐漸拓展開來。雖然早期的前輩創作者均以往生，但從公部門先後推出的展覽與出版專輯，也可嗅到台灣樸素藝術的美學思維，已形成一股台灣後現代本土視覺藝術的美學支流。蘇振明強調，「樸素藝術創作者的性格純真、作品風格獨特，作品兼具個人、族群與社會的多元價值，值得台灣藝術研究者與文化政策制定者的關心。」

樸素藝術的機會與挑戰

　　儘管「樸素藝術」兼具不矯揉做作、易切入內心的原創性，與不趨向社會觀察的革命性，不過，台北教育大學視覺藝術研究所所長郭榮瑞還是擔憂，源於社會底層的樸素藝術創作，是否會因身分的切割而被貶低？

　　台北藝術大學藝術與人文教育研究所所長廖仁義表示：「藝術創作原具有遊戲性的本能，應跳脫功利的價值、進而著重精神上的態度。」對此，前台東縣文化局長林永發補充，「樸素藝術家純真的創作態度，或許也可作為學院派藝術創作者的啟發。」

　　蘇振明將樸素藝術家貼近生活的藝術創作，比喻為「視覺藝術的白話文」，將不同的生活體驗與感動，自然地傳遞給觀看者。「他們用謙虛的態度、樸拙的繪畫語言，忠實地記錄下自己的生活經驗，這種發自內心深處的自然吟唱，是台灣庶民的心靈意像。」

　　台東縣文化局長陳怜燕表示，「當生活中的柴米油鹽醬醋茶都能成為藝術作品時，台東美術館的藝術作品也將轉化為生活的必需品。」其中，轉化的關鍵就在於文化創意產業的開發。走訪台東美術館除了參觀藝術品、參與教育推廣外，也能將畫作中出現的鳳梨、釋迦……在賦與巧思、成為不同形式的成品後，帶回家。

　　相較於法國、瑞士、美國、日本均有樸素藝術美術館的設置，蘇振明肯定台東美術館以文化根植、展現在地特色的作為。然而，台灣樸素藝術的豐富資源與動能，如何以全民美術館為目標，進而永續經營？將奠基在尊重作者的自我詮釋，以及觀看者多元的接納意識。