在台灣有許多默默耕耘的藝術家，藝術成就雖然受到外界肯定，但背後的創作歷程與心情故事卻鮮為人知。為讓各年齡層民眾進一步認識台灣藝術家，行政院文化建設委員會特別委請專業人員拍攝朱為白、李再鈐、陳景容、陳銀輝與劉國松5位資深藝術家的影音紀錄片。

　　文建會「藝術家影音紀錄片系列」計畫已推行第二年，繼第一年完成李梅樹、顏水龍、林葆家、廖德政與陳雲程5位藝術家的影音紀錄片後，今年接續透過攝製紀錄片，珍藏藝術家的人格風範與創作歷程。

　　11月中，資深藝術家影音紀錄片首映會，在文建會藝文空間舉行。文建會表示，對於記錄與保存台灣藝術史上重要人物的風範及創作歷程責無旁貸，而今能順利辦理藝術家紀錄片首映會，最大功勞還是得歸功於各界藝文人士長期的努力與耕耘。文建會除藉由發表紀錄片向資深藝術家們致敬外，也希望影音紀錄的保存與後續推廣，作為未來藝術典範傳承的重要印證。

五位資深藝術家 分享心情故事

　　首映會上，5位資深藝術家都親臨現場，他們也都一一分享創作的經驗與拍攝的過程。自小無師自通、從未受過美術科班訓練的朱為白，以敏銳的觀察力與感悟力在隨處遷徙的軍旅生涯中，廣納文化的多元元素。出生於南京的朱為白坦言，因躲過南京大屠殺，而讓他對人生的看法更為透徹。

　　在創作媒材表現與使用皆充滿創意的朱為白，自1958年以四幅抽象表現主義作品參加「第二屆東方畫展」起，開始投身於台灣現代藝術新思潮的行列。六○年代，當他從軍中退休後、受邀擔任華興育幼院美勞教師，因感受到孩童的純真，轉而從事木刻版畫的創作。至今，已逾80歲高齡的他，仍抱持著赤子之心，持續創作中。

　　以方、圓、三角為創作基型的雕塑家李再鈐，以古代形而上的思考，透過解構與重整物象，在「數」與「形」的交互運用中，開啟他兼容東西的新思維。他於1949年隻身來台就讀師大美術系，卻因捲入四六事件被勒令退學，加上1983年「紅色事件」掀起藝術與政治的論戰，還是澆不熄他對藝術的執著與勇氣。

　　台灣超現實主義先驅陳景容堅信，畫家的思維要像建造金字塔打底般牢固，也得像千年神木盤根錯節般吸收大地養分，如此才能創造出永恆的藝術。他的畫作擅長以扎實的素描為基礎，以藍灰色為主調，在充滿神秘與淒清的氣氛中，突顯時空交錯與物換星移的寂寥。他橫跨50年的創作生涯，將生命與熱情皆投注其中。

　　同時，透過紀錄片帶領觀眾回溯至2009年盛夏，於北美館長迴廊展示的是，藝術家陳銀輝超過半世紀的創作經典。他以半抽象形式結合東西方元素，於隨心揮灑過後，產生宛如舞動於畫幅的音樂精靈，不只能以肉眼觀賞，更值得用心體會。近年，他擅長以畫筆在「形」與「神」間，呈現若有似無的空間與視覺感受。

　　而掀起陳寂數百年中國繪畫波瀾的劉國松，形容自己在藝術的世界中，如脫韁野馬般的自由奔放，無論從藝術觀點、創作技法、創作媒材上皆大膽求新求變。他不僅長期致力於中國水墨畫現代化，更是現代水墨畫的重要推手，正如漢寶德曾言，劉國松使用西方技術革命的觀點，再創中國畫的精神。

保存台灣多元文化的迫切性

　　首映會當天，與藝術家劉國松及陳銀輝同為師大美術系學長、學弟關係的藝術家陳景容發出感嘆，想起當年大家英勇的氣勢，而今再見大家頭髮卻已灰白。他也同時強調台灣土地上豐富的文化內涵，需要持續被紀錄與保存性。

　　資深藝術家影音紀錄片經過一年的規劃與拍攝，第二階段攝製完成的5位前輩藝術家影音紀錄片，主要分述：在創作媒材表現充滿創意與實驗性的畫家朱為白；以方、圓、三角為基本型，開啟兼容東西文化思維的雕塑家李再鈐；堅信畫家思維要像建造金字塔般牢固，才能創造出永恆藝術的陳景容；作品於「形」與「神」間呈現出若有似無視覺感受的陳銀輝，及致力於中國水墨畫現代化的劉國松，皆展現藝術大師們創作的風采。

　　而攝製紀錄片的呂登貴、張榮吉、黃嘉俊、華天灝、蘇哲賢5位新銳導演及團隊，不僅透過記錄的方式，描繪藝術家以不同媒材與形式的創作，更以紀錄片兼容人物誌、敘事性紀實影像與創作實務，客觀呈現社會文化環境的變遷，及在其身上所刻劃出的痕跡與激盪出的火花。