失眠的夜裡床會變成什麼樣子？枕頭上下飄動、床舖滲血，起火燃燒……一次又一次的在黑暗中循環。戀愛中的戀人內心發生的混亂是怎樣的情景？99顆玻璃球裡藏著99幅變異影像，藝術家將自己的MRI心臟造影與自己的影像在裡頭肆意融合。

展期長達八個月

　　國立台中美術館3月起展出「巨視．微觀．多重鏡—台灣當代藝術特展」，由行政院文建會策劃主辦，檔期長達8個月。國美館挑選歷年典藏的台灣藝術家作品，包括46位當代藝術家的62件作品，以五大主題呈現自解嚴後台灣當代藝術對時代的探討。

　　五大主題分為：「社會、政治、歷史的批判與反思」、「尋根與土地的認同辯證」、「次文化演繹與消費迷思」、「自我觀照與兩性探討」、「生活鏡像與虛擬寓言」。而多樣的媒材包括平面、立體、空間裝置及互動式數位藝術。

　　重量級藝術家林惺嶽說：「國美館此展相當難得，高水準的策展能力、高質量的展出，與他親身經歷過的世界級展覽相比毫不遜色。」

　　1999年「921大地震」讓國美館因為災損閉館整頓復建長達5年，2004年7月3日重新開館。現代化的館區設計強調空間的開闊與親和性，一改過去美術館剛硬嚴肅的傳統印象。林惺嶽表示，這座位於台中的國美館可說是當代亞洲具代表性的重量級美術館。

多元與活力的當代藝術

　　當代藝術是20世紀以來台灣美術發展史上最為波瀾壯闊的一環，「多元與活力」是許多藝評論述對當代藝術的評語，因為此一時期視覺藝術的發展，已不只是在創作形式與內容、題材上的開拓，而是更進一步體現在對時代重要議題的呼應、對社會變遷的思考、對文化現象的解讀、對自我內在的剖析。換言之，藝術家不但從社會、政治、文化、歷史、性別的角度放眼巨視，也從個人、家庭、身體、情慾、心靈的視角凝神微觀，從宏觀巨視到微觀縷析，在多重正反、相互辯證的推演中，解析出藝術的社會性與時代感，並呈現當代生活與時代心靈既複雜又活潑的多元面貌。

　　以解嚴為分界線，展品中除了描述歷史事件，對生活體驗與觀察也是這次展覽重點。台灣的自我認同、記憶面貌、偶像崇拜、老年人弱勢關懷，以及家的想像等等，許多是大眾切身而熟悉的實際體驗。

　　觀眾在這次展覽中可以看到許多切身又熟悉的主題，藉著藝術家的觀察與豐富創造力將社會現象、人生基本課題、性與愛，或者政治事件化為一件件作品。

邱坤良：持續加強典藏

　　文建會主委邱坤良於開幕當天說到：「美術館是一個國家文化發展的重要指標，國美館作為目前唯一一個國家美術館，不管在典藏、研究、展示、推廣台灣美術上都是責無旁貸，要持續加強台灣美術以及當代藝術的典藏內容與策展面向，使國美館在美術館界及藝術領域更具代表性。」

　　終止台灣戒嚴狀態的1987年，可以說是台灣當代藝術真正嶄露頭角的歷史「變革點」，因為在解嚴後社政劇變的氛圍中，藝術家擺脫了以往因政治高壓所採取的疏離現實的美學關懷模式，在觀點、手法、切入方式上，與戰後以來的藝術表現形成鮮明的區隔。

　　此次展覽的作品主要來自近五、六年來的新近購藏，也是國美館近年來規模最盛大的台灣當代藝術展，可說是一個絕佳的機會回顧與展望台灣當代藝術的過去與未來，也同時開放了檢驗與討論的空間。

　　至於關於公立美術館該典藏些什麼當代藝術？如何典藏？美術館的典藏機制如何促進當代藝術的立足與發展？這些也是國美館未來在當代領域的典藏上必須省視與檢討的問題。

　 詳細展覽及活動資訊可上國立台灣美術館網站：http://www.tmoa.gov.tw/