一個人讀劇本，可以是「獨白」，也可以是「說書」。
　　二個人讀劇本，可以是「對話」，也可以是「相聲」。
　　從一個人，到很多人一起讀劇本，我們稱作「讀劇」。
　　戲劇源自於古希臘時代，劇作家公開地朗讀自己的創作，雖然舞台上沒有像今天這般肢體生動的演員、美麗精緻的戲服、專業分工的幕後人員，但藉由朗讀者豐富的語言表情，感染現場的觀眾去想像劇本的情節畫面，這樣的表演方式可說是戲劇表演的始祖。

在台灣仍屬冷門範疇

　　讀劇，在西方已有悠久的傳統，不論是家庭、社區、學校、教會等場合都會安排戲劇演出，許多國外電影情節中，常可看到幼稚園或小學的學校年度盛事都是一齣話劇，小朋友等著分配角色，媽媽們忙著製作戲服，爸爸們一定要排除所有工作行程到場觀賞和攝影…，雖然內容都不外乎一些經典故事，如耶穌誕生、美國獨立戰爭與憲法的制定等，但家長們都是抱持著支持與重視的參與態度，足見戲劇對西方人而言，早已和日常生活密不可分，而莎士比亞的名劇更是不論老少都能琅琅上口，可是在台灣，閱讀劇本似乎是一種冷門的文學閱讀。

　　讀劇的傳統在西方一直被保留到今天，藉此可發掘到好劇本與未來戲劇新秀。為了讓台灣民眾領會戲劇的張力，去年底文建會與綠光劇團舉辦了「第一屆台灣國際讀劇節」，邀請多位來自法國、德國、上海等地知名劇作家來台，在數十位專業演員淋漓盡致的揮灑之下，讓台灣民眾欣賞到不同以往的精采表演。

　　為了響應此次活動，綠光劇團藝術總監王安祈提早完成《王有道休妻》，而奧斯卡金像獎得主葉錦添也首度投入劇本的創作，推出充滿想像力的《紅蜘蛛》，此外，國內原住民劇場工作者阿道的《大洪水》，創作靈感來自阿美族神話，阿道還特地將部分創作請族內長老譯成阿美族母語，現場以中文、阿美族語演出，並配上翻譯字幕。除了有英文、中文、台語、原住民母語之外，《春天來的時候》是一齣現代客家音樂劇，由客家人出身的彭雅玲完全以客語來創作、演出。

開啟閱讀新起點

　　這次讀劇節為台灣劇本閱讀打開了一個起點，掀起許多話題與風潮，連帶讓許多早已乏人問津的劇本書成為出版市場的焦點，文建會也特地將第一屆讀劇節的劇本資料、講座紀錄等，彙整後出版成《讀劇的十種方法》，除了上述幾齣作品之外，還包括有金士傑《荷珠新配》、劉靜敏《蒲公英之劍》、喻榮軍《WWW.COM》、陳玉慧《海神家族》、石光生《我們不是這樣長大的》、法比斯‧馬勒吉歐《洗臉者》。

　　擔任第一屆台灣國際讀劇節主席的吳靜吉教授，在為本書所提的引言中提到：「讀劇是原創劇本與正式演出之間的橋樑」，準確地說出讀劇的精神內涵，就像學音樂的人，在剛開始練習彈奏之前，都要先學會「讀譜」，抓住音符之間的感情，才能彈奏出動容的樂章。