「是誰殺了史艷文？」曾經轟動武林、驚動萬教，活在經濟起飛時代人們心中的「史艷文」，充分反映台灣七○年代農業社會的淳樸與愛國的情操。到了經濟力勃發、傳統社會及價值取向轉型的階段，基於謀略考量的「素還真」取代了代表忠良的史艷文，常以四兩撥千斤的輕鬆寫意方式，引導世局的發展。爾後隨著新世代觀眾的壯大成群，酷帥有型、善惡不拘的偶像「狂刀」正主宰新消費時代的趨勢。而霹靂布袋戲除了創造出符合時代脈動的作品外，在呈現方式上也由戲棚、電視走向大銀幕的方式與時俱進，誰說「汰舊換新」是必然的趨勢？其實，將「創新」的思維注入傳統元素中，更能激發出傳統文化創意產業的無限潛力。

布袋戲的藝術

　　經過百年來的發展，布袋戲的「易操作性」與強烈的「本土化」象徵，是台灣文化中最為人熟知的圖騰。而布袋戲更是項綜合的藝術，結合了文學、哲理、說書、雕刻、繪畫、刺繡、戲劇等元素，努力在台灣的文化領域中發光、發亮。

　　為呈現布袋戲百年風華、重顯布袋戲文化的昔日榮光，由國立傳統藝術中心主辦、中華傳統藝術基金會承辦的「布袋戲百年風華」系列活動，藉由展覽、表演等各項活動讓民眾親近並了解深具台灣文化特色的布袋戲，也以金光暨霹靂布袋戲與文化創意產業為兩大主軸，透過論文、座談會各方的交流激盪，重新思考傳統藝術要如何保存、活化與發揚，還有文化創意產業的發展方向。

　　在「台灣文化創意產業經驗談」的座談會中，由國立傳統藝術中心副主任方芷絮主持，並邀請相關文化創意產業產、官、學等專家以台灣文化創意產業個案經營為例，共同展開實務的經驗分享。

　　中華民俗藝術基金會執行長林明德就台灣的民俗藝術推廣與發揚，談舊瓶裝新酒的文化形塑之路。「沒有創意，有再傳統元素也沒用」擁有資深執行長經驗十多年的他認為，從生活中思考創意很重要，除了自行的努力外，政府單位更要扮演「過路財神」的角色，提升文化政策的位階整合、並制定相關法令積極配合，對台灣文化創意產業的永續經營才有正面的助益。

不斷調整 不與時代脫節

　　林明德以明華園歌仔戲為例，說明明華園自一九二九年創立迄今，超過七十年的悠久歷史，歷經歌仔戲蓬勃、鼎盛，以至中落、轉變的過程，也曾在社會不斷的變遷中載沉載浮。然而，明華園為了更能掌握社會脈動，讓傳統戲曲不與時代脫節，不斷精心改進傳統歌仔戲的單調格式，以累積的深度資源與專業，輔以創意的研發再加以行銷，現在明華園的事業體跨足表演藝術、影視傳播、文化薪傳與雜誌出版。在在說明明華園不但通過了時代的考驗，更展現出台灣文化創意產業的動人魅力。

用藝術打開與國際接軌之路

　　然而，發展台灣文化創意產業的同時，傳統文化固然引人入勝，但現代藝術的創作更能彰顯出新世代的生命力。光環舞集創辦人之一、也是團長的楊宛蓉以親身的經驗分享表演藝術行業的經營模式與現況或阻礙。

　　楊宛蓉開玩笑地說，光環舞集在台灣的大環境下隨波逐流，唯一未被改變的初衷就是以「創作舞團」為訴求。自一九八四年至今，她分析舞團的困境在於「創意不錯，行銷不足」，雖然以「嬰兒油上的現代舞」舞出台灣舞蹈的多元性，但二十多年來，更努力地設法「油」向國外。也正好印證前述的創意重要，但行銷也不能少的說法。

　　「用藝術打開與國際接軌的路」，楊宛蓉談到光環舞集曾多次受邀參加東京、紐約、德國等地的國際舞蹈節開幕或閉幕演出，從中她強烈感受到藝術是沒有地域區分的。「發揚藝術要以世界的視野來看，台灣在開發本地藝術欣賞之餘，如何吸引國外的觀光客湧入台灣觀看藝術表演？」當大家到倫敦就會想看當地的歌劇，而台灣如何發展出具代表性的作品？她強調，發展出在地的獨特性產品是發展藝術的最佳方向。

　　表演藝術雜誌總編輯盧健英，延續楊宛蓉對表演藝術進軍國際化的概念提出，「文化如果只在傳統的市場上打轉，市場只會愈變愈小」。她同時表示，促使表演藝術精緻化、國際化，政府的角色更是不可缺席。

　　兩年前，盧健英隨文建會的「文化創意產業人才赴英國研習計畫」，前往倫敦汲取英國的成功經驗，她說，在當時英國文化創意產業的相關從業人員，就已經締造出英國產值第二大的產業。而能有如此的成績，英國政府功不可沒，「在英國關於藝術產業的補助說明書中，從生產的角度來看，不僅讓藝術家有發揮的空間；從消費端來看，也創造了消費藝術的機會」，這些都是因為認同藝術能提升生活、文化素質的正面價值。

　　「台灣布袋戲與傳統文化創意產業」的研討會，激盪出對文化創新產業的思維。從論文發表人與特約討論人的互動中，看見了台灣布袋戲與社會脈動間的深厚關係；也從致力於掌中戲創新與經營的黃俊雄大師身上，感受到堅持傳統卻又隨時代變遷的辛苦歷程。儘管如此，我們可以看見的是，唯有扎根傳統、致力創新，具有台灣文化特色的創意產業才能經由累積、傳承，發展出溫醇的文化厚度。