詩來自現實的生活，也來自詩人個人生命情調的再現。從事新詩創作40餘年的林仙龍，最近把他於1989年出版的詩集《眾山沉默》再加以修訂整編，並分為9卷，共收158首詩作，以《每一棵樹都長高》為書名，交由高雄春暉出版社出版；然而，面對《眾山沉默》出版時已收有140多首作品，至今僅新增十多首作品，可見近20年來，林仙龍的詩創作是歉收的。

　　對於林仙龍決定把第一本詩集也是唯一的詩集整編出版，他認為一方面要對昔日再作一次深情面對，另一方面，也針對當年詩集收錄略嫌蕪雜，以及文字未盡之處，再作一次完整的呈現。從《每一棵樹都長高》詩集，讓我們驚見林仙龍寫作技巧的完整性與主題的一貫性。詩中所彰顯的心靈世界是山與海的對話，是成長過程知性與感性的交融，更是個人生命情調的抉擇。

　　林仙龍出身鹽分地帶，那兒有鹽田、漁港的體味，那兒有稻田、蔗園的芳香，雖然鹽田、稻田、蔗園大多已廢耕，但是這都是童年記憶，詩人就從童年往事入詩，至今依舊在詩中對話。1967年林仙龍保送政工幹校，參加「復興崗寫作社」，開始從事文學創作，包括新詩、散文、小說。政工幹校畢業後分發到海軍陸戰隊，從此與海脫不了干係，因此童年的海與職場上的海相結合，所以詩集的卷二〈走進大海的風暴〉，敘說著有關海的種種，是童年記憶的描繪，刻劃漁村討海人的生活：孩子們出海後；母親依然在院子裏／補漁網。黃昏的時候／送爸爸的竹筏出海／深深的夜裏／讓浪濤擊潰／啊啊，我們都在孤獨的／討生活；我們都在傷口上／為著不忍吐露一聲／感嘆；在職場的海上記事，述說著航行中領略生命的真諦：看海上漁火點點／看時光在濤聲中退走／一遍又一遍，你習於為大海／沉默。你習於為大海守望／偶然，濤聲回來應答／偶然，濤聲一路號啕／大風大雨來了。對於童年與職場上海洋的情境交融，我們可就〈夢的漂浮〉這首詩來體會作者的生命情調：我的夢不在沙灘不在岸邊。我的夢是茫茫歲月／來不及認識，來不及捕捉；一灘腐壞的。蛋黃／濃稠、潮濕並且紊亂。另外，在〈海邊的石頭〉也作如此的告白：行船的人回來了／行船的人回來看海邊一塊眺望的／石頭。彷彿剛從風中雨中走來的／一塊石頭；還有昔日一滴一滴／遺落的，淚。這兩首詩皆反映了童年往事到職業軍人的海上生活，歷經不如意的過往，在人生歷程留下深深的刻痕。

　　從林仙龍詩作的內涵可發現是知性與感性的結合，這種感知的形成，是一種「自我教養」。英國藝術家佩特（Walter Pater）說：感受性的培養是唯一能賦予生命意義又能完全涵蓋生命的事物。在〈每一棵樹都長高〉這首詩，如同第一卷「如果我也要成為一座高山」中的作品一樣，是感知的展現，是言志的期許，是自我的鞭策。詩作描繪：

漫山遍野的葉子
隨著一陣風
變換隊形；隨著一陣風
滿山遍野踩過的步子都成了紛飛的葉子
滿山遍野粗大的葉子都循著步聲回來
尋找一棵樹

　　詩中展現自我期許：循著步聲回來尋找一棵樹，這棵樹會長高。同樣地，在〈空原的小樹〉說：一顆種子不願意多說一句話／許多人都在夢中守住一句話。種子不說話跟夢中守住一句話，作者具現了人生的無奈。林仙龍往往以生活的片段來書寫生命的缺口，於〈水手〉一詩，如此描繪海上生活：後甲板上，風起了／整個大海歪歪斜斜。滿滿的皺紋／像艙間吊床得一席床單／他點燃了一支煙／吸兩口；他把煙熄滅／時間短促／像一個人的嘆息／／大海，來／我們都要忘記／且看一艘船駛過茫茫的大海／且看一艘船看著遠方天際的／一顆星。詩中充滿水手海上生活的孤單和寂寞。

　　雖然《每一棵樹都長高》這本詩集，其主旋律是個人生命情調的再現，但在卷七「看得見與看不見的一些臉」的詩作，出現了現實社會的描繪，描繪了軍人、攤販、油漆工、磨刀匠、老工友、伐木工人、農人等下層社會的群像，卻充滿詩人個人的抒情調調，無法聚焦職業別的人物分野，而真正展現敘事性特色的，卻在卷九〈阿土伯的黃昏〉一詩，成功地表現現實農村的敘事性。另外，林仙龍以小說的手法展現在詩作的，〈離異〉一詩可說是傑作：

讓他去吧
讓他……衰弱如一片落葉；若干年前
他走了。在窗口停頓的
泣聲，夾雜一些
恨……。喧騰如一陣風
逝去

幾年了，她在小城的另一個樓台
晾尿片；見到他
獨步的身影，風一般的
詭譎。風一般的
仍有怨

這不便稱呼的
男人；如果仍是一片葉子
天際冷闊，隔著
兩片翻飛的姿勢
沉沒

　　從這首敘事詩，詩中的情境雖是虛擬，但是充滿人生命運的缺口，依然流盪著抒情的調調，這就是林仙龍的個人生命情調的具現。