關渡美術館依山而建，俯看關渡平原，是台灣第一所位於大學校園內的美術館。在書香與藝術氣息的糅合下，儘管走出美術館，校園裡的公共藝術仍舊不停的衝進眼裡，通往美術館前的波浪形樓梯扶手與路燈上都綴著不同的翦影…。館長石瑞仁希望「美術館的發展能朝可深、也可淺的方向邁進，也就是能成為附近民眾休閒的場所，也能作為學術論文討論的平台。」而處處即藝術的感受，走一趟關渡美術館就能知曉。
擁有軟硬體的優勢
關渡美術館從一九九○年代初開始籌建，卻因行政流程、工程發包與專業設計問題延宕，而後又花了連續好幾年的時間設計內裝工程，最後終於在去年開放。美術館工程雖歷經種種磨難，不過在參考其他美術館的優點、避開缺點的長期規劃下，從內裝、設施到結合學術資源的展覽，可說是軟、硬體的優勢都具備了。
石瑞仁對美術館的信心從「媒體藝術」展示的規劃就能窺見。他說，「一般作媒體的展示，免不了會看見電線外露的不美觀，幸好經長時間的規劃，才能呈現出專業的展場。」在硬體方面，還有恆溫、恆濕以及間接照明的燈光系統，「雖然美術館成立不久，不過卻因為有先鋒者的例子作為參考，才讓關渡美術館能後來居上。」
而關渡美術館因為地理位置的優勢，無論從館內往外看，或從館內朝外看，輕鬆舒暢的感受不曾改變。石瑞仁笑說，館內還有一項巧妙的設計就是以玻璃分隔室內外，讓身處室內的人也能感受到室外的寬闊之感，同時也能依展覽作變化，選擇將電動窗簾打開或關閉。除此之外，能夠靈活運用展場的空間與光線，也造就了美術館未來發展的可能性。
引發學術發酵
視關渡美術館為可持續吸收養份的石瑞仁提出，「美術館雖是有限空間，卻有無限發展的可能，而關鍵在於如何做展覽？」與一般美術館不同的是，關渡美術館因位於台北藝術大學內，所以擁有豐富的學術資源。石瑞仁除了希望藝術家能透過展覽而有好的發揮外，也希望藝術家們的作品能夠被研究、被觀照、被探討。
上一檔的展覽為「空場─台灣當代藝術與當代哲學的對話」，就是首度請哲學界人士與藝術家共同站在作品前，分享哲學界對當代藝術的看法。利用「跨界」的想法，讓哲學界跨到藝術的學術領域，這對藝術家來說是很大的鼓舞，因為有不同人、用全新的角度在欣賞著他們的作品。儘管有批評、有質疑，不過這樣的跨界對話反而是讓藝術家反省、突破，同時又能從中成長的契機。
雖然過去也有不同領域跨界交流的例子，但都只朝廣泛大方向去談，不僅沒鎖定展覽、也沒鎖定任一件藝術品，更談不上共同為作品的素材或關鍵性創作提出分享。
以「空場─台灣當代藝術與當代哲學的對話」展覽來說，結合了國內不同世代、不同藝術媒介、不同藝術語彙脈絡的創作者一起展出，再透過國內的哲學研究者和藝術研究者共同參與。石瑞仁強調，從座談會中要探討語言的開放性與感受交流的特質，究竟作品「可感知的」條件是什麼？展覽事件的意義何在…？這些都在釐清當代藝術可能性的概念提問。
作品與心靈的對話
其實關渡美術館本身也像是一件當代的藝術品，它的建築物跳脫了傳統的對稱比例約制，反其道運用靈活、不對稱的設計風格，讓美術館的動線充滿了各種趣味與可能性。進入其中仿如也是在探究藝術品的創作意涵，也就是「它想帶給觀賞者什麼樣的意涵呢？」
關渡美術館是一座地下二層，地上四層的建築物，館內共有九個展覽廳，室內外的展覽空間相加起來共有720坪，展場不僅寬敞且舒適，是足以讓心靈與藝術品對話不可多得的好處所。
隨興的穿梭在館中，眼睛所觸及的每個作品都在訴說著「藝術其實並不遠，因為它們或許都是經歷過且駐留在心中某一個角落的體驗。」而作品將抽象的意涵用實際的物品呈現，引發思考、思考，再思考的對話動機。
以參展人王德瑜的《作品56號》就是讓觀賞者可以在空間中，運用木材量體與音弦製造出聲音實驗的嘗試。觀賞者可以自由的撫摸、展開各種開放式音韻創造的可能。因為他製造了誘因，運用互動的模式，讓人不由自主加入了他巧思的佈局。「進去裡面吧！」藝評家陳泰松談到王德瑜的作品時提到其實「玩」與「被玩」也很有可能是一體兩面的喔！
就是可以如此開放的思考，石瑞仁提出「藝術品不一定需要解釋，而應該是足以讓人自由、開放去體會的。」對於內行看門道，外行看熱鬧的說法，他加以補充「熱鬧看久了，也就會得到一些門道了。」所以，館內對於作品的說明標示並不明顯，在白色牆壁的保護色下，如果心有所感，又何必在意作者給予藝術品的意義為何呢？
以終身學習概念出發
關渡美術館位於台北市北投區，屬於較邊緣的地帶，「不過，除了有景觀上的特色外，當地的文物發展協會、社會文藝團體…對於愛鄉愛里的觀念其實也相當蓬勃。」石瑞仁指出這是美術館與社區緊密互動的基礎。
以人力來說，美術館展場的管理、器材的維護與導覽的工作，除了學校的人力配置外，還凝聚了附近社區的志工們一起加入。而石瑞仁對於志工服務的想法不僅止於人力上的支援，他希望美術館能以「終身學習」的概念為出發。退休族們可以藉由志工服務認識更多人，交換彼此的人生經驗；藉由在美術館服務也能擴展生命經驗，透過接觸當代藝術以減少與年輕人之間想法的差距。
拉近理論與實際的距離
石瑞仁於去年八月接任美術館館長，「原本的教學工作加上美術館的事務，雖然忙碌，卻也是多了一個可以發揮的舞台。」他認為要做到大家喜歡且認同的美術館，要「長期讓展覽有配套」，也就是努力讓好的藝術家或作品能在好的空間呈現。沒有經費，就用人去補錢的不足，雖然有時展場的油漆還是由自己與藝術家們一起刷，不過這互動的情感卻也格外珍貴。
值得一提的是，去年有一檔「五行‧五形─土地上的奇花異草」，是以五位長期觀照並沉浸在台灣多樣社會文化的藝術家作品為呈現。石瑞仁說「他們的作品是從台灣常民文化沃土中綻放出來的，雖不是美術科班出身，不過他們卻將台灣豐盛的文化元素，透過吸收、轉換、創造而成為一種風情獨特的藝術圖像。」而邀請這五位藝術家到美術館展出，其實具有特別的觀摩意義在內。
因為關渡美術館位於北藝大校園內，所以如果能成為學生觀摩、老師教學的第一現場，或進一步成為博士生、研究生寫論文時的第一手調查現場，都足以激發更多靈感，而更活絡創作時的動力。所以，「五行‧五形─土地上的奇花異草」展覽中一位藝術家李俊陽就表示，「畫畫不是為某個理念去奮鬥，也不是為現代藝術中的某個意念去創作，是為自己的心靈而奮鬥，內心究竟要畫什麼，那才重要。作品騙不了人，有感覺，作品才有好感覺。不需要透過文字去解釋的，才是好作品。」而這些作品都是由這塊土地上，長年累積下來的共同記憶。
「美術館是成長的機關，而不是權威的機關」石瑞仁深刻體驗到要成就一件有意義的事，需要很多人、貢獻出不同專長，而美術館更需要呈現不同生活文化資源而產生的藝術面貌。
最接近真實自己的時候，應該是上課拿畫筆亂畫的那一刻，畫同學、畫老師、畫出無法顯露出的那一個自己。如同在展場內的長椅上，正躺著一位小男孩以他最輕鬆的姿態，沉浸在靈魂無限的變動裡…。
