2001年底，由行政院文化建設委員會出版的《李魁賢詩集》，一套共6冊，集結了詩人李魁賢40多年的詩作，計773首，採取倒序編排方式，把最後成書的3本詩集合為一冊，成為此套書的第一本。此書共有310頁，納編李魁賢詩集第14：《千禧年詩集》37首、詩集第13：《溫柔的美感》50首、詩集第12：《我的庭院》69首，合計156首作品。

作品的整體呈現

　　這套詩集的出版，是在作者榮獲行政院文化獎、國際詩人學會千禧年詩人獎，以及獲得2002年諾貝爾獎文學獎提名後的整體呈現，至2001年共有14本詩集的結集。李魁賢於1937年在台北市出生，畢業於台北工專、教育部歐洲語文中心。從1953年開始寫詩，1963年出版第一本詩集《靈骨塔及其他》，1964年參加笠詩社，緊接著出版《枇杷樹》、《南港詩抄》，即獲得國內外詩壇的矚目，1967年榮獲優秀詩人獎、1975年吳濁流新詩獎、1976年英國國際詩人學會傑出詩人獎、1978年中興文藝詩歌獎、1982年義大利藝術大學文學傑出獎、1984年笠評論獎、1986年巫永福評論獎，1987年參與創辦台灣筆會，並擔任第五屆會長，接著於1993年榮獲韓國亞洲詩人貢獻獎、1994年笠詩獎、一1997年榮後台灣詩獎、1998年印度國際詩人獎、2001年賴和文學獎。

　　李魁賢的詩作題材廣泛，作品多樣性，不但關注社會底層的弱勢民眾，充滿人道關懷，也是一位台灣主體書寫兼具國際視野的詩人。如同笠詩選《混聲合唱》的短評所言：李魁賢是一位充滿自覺的詩人，他強調詩應植根於生活，且不忘探求人間性。他的詩具有敏銳的感性，同時能秉持詩人特有的立場與方法，將外界現實投影於內部世界。

台灣的心靈鏡像

　　如今我們以《李魁賢詩集》第一冊，來觀察他的詩作。在詩集第14：《千禧年詩集》，共分兩輯，第一輯〈給台灣的後代〉，作者集中表現台灣的處境，以及台灣未來的理想與希望。在〈神說世界要有光〉一詩中，詩人述說：「在陽光普照的海島上／人民勇於尋找光／許多人卻是蒙蔽著眼睛／光存在於他們的想像」，可見當前在台灣島上存在著不同的家國想像；對於千禧年尚未誕生的島國，詩人祈禱著國家的產生，希望「台灣出生的時候／是人人可以睜開眼睛／看見真正陽光普照的島國誕生」；但是台灣依然不是一個正常的國家，因此詩人以詩作〈你用哭聲表示你的存在〉來道出台灣的處境；甚至刻劃出有人〈一出生就對台灣過敏〉，也描寫〈詩人歌詠種樹紀念亡靈〉。另外，第二輯〈五月〉，詩人以五月為時間軸，描繪了台灣的季節變化、風土民情，以及祭典文化。詩人展現五月的時間與空間交織的心靈鏡像。

　　在詩集第13：《溫柔的美感》，共有50首，其中〈鏡的變奏〉，詩人以「冷冷的玻璃鏡面／反映的是真實的世界嗎」，來質疑真實與虛幻，甚至懷疑「如果我們把自己顛倒看／會比較接近真實嗎」，因此「如果把兩面鏡對手起來／虛擬的空間無限延伸／把鏡中人像也虛擬化／最終想探究辨明的／剩下永恆的時間」，作者以鏡像來具現虛擬的無限空間，無論如何延伸，最後只剩下永恆的時間，暗喻世事一再地更遞改變，追求的、在意的是不是能夠超越時間而永恆，有如「藝術的追求」。在〈掙扎〉一詩，詩人雖然僅是表達一個意念，難免落入言詮，但是以入鍋的蝦為意象，具現「掙扎是最美麗的反抗姿勢」，對於「放棄掙扎的同伴／早已一臉死相／牠們不知道／掙扎是生命的原動力」，甚至把掙扎到最後力竭，視為最高的美學。另外在描寫台灣的水果、花卉、動物，作者都賦予歷史情境、個人的感受，甚至於別出心裁的比喻。

　　在詩集12：《我的庭院》，共分二輯，第一輯〈院內〉，表面上是描寫庭院內的園藝花樹，其實是寓物寄情，例如〈楓葉〉一詩，「楓經不起風的搖撼／掉下楓葉的淚」，把楓葉落下比喻為落淚，對於「天空堅持原來的清白／濃煙卻不放棄繼續抹黑／終於 終於／天空掉完最後一滴楓葉的淚」，詩中的天空是詩人的心境，濃煙卻是世上的謠言，最後楓葉掉落為詩人洗刷清白。這種寫作方式，是傳統漢詩文以及短歌俳句慣用的手法，新詩人受此啟發，變成習以為常的創作方法。而〈阿伯勒樹〉一詩，也有意在言外的表現：「我一直站在門外／站成一串風鈴／把自己掛在門外樹上／不聲不響」。第二輯〈院外〉，此輯詩作大多是描寫戶外的事件及作者的感受，詩作〈寒流〉反映解嚴之後的感受，由於「已經完全開放不再擔驚受怕的台灣／在野黨和執政黨開始比賽墮落的時代／退隱鄉居回味童年生活的我／拔草已經成為純粹拔草的操作／所有隱喻和過年過節一樣／在寒流下已經喪失任何的激情」，作者對於台灣的民主實在太樂觀了，這些年來的台灣政治亂象，應該又引發作者寫了不少詩作才是。此外，作者描寫921大地震的詩作，也令人深思。

關注台灣主體性

　　綜觀《李魁賢詩集》，詩作不但著重台灣主體性，也關注台灣未來的遠景與希望；在寫景作品中，也都寓物寄情，讓人感動不已。從李魁賢詩作，可以發現他對於土地的執著、人民的關懷，以及生命的憧憬。