主　編：李清志
出版者：元尊文化
出版年：民國八十七年初版

　　說起電影，曾經是許多人相當喜愛的娛樂，只是隨著媒體的日新月異，民眾娛樂型態也不斷增多、翻新，再加上電影本身發展的瓶頸，使得這項結合多種藝術的娛樂事業日漸蕭條。不過，許多精采的觀影記憶卻是留在人們的心底，而《臺北電影院—城市電影空間深度導覽》則是帶領那些有記憶的人來回味老臺北，也引領部分來不及趕上盛會的人，在這個更為現代化的大都會裡，尋找電影藝術舊日的蹤影，以及它變遷的風貌；另外，還可以從不同的篇目中，從不同的角度來了解這個多元文化下的產物。

　　這本書分為「老臺北看電影」、「看電影逛臺北」、「逛臺北話電影」及「臺北電影地圖」等四大單元；前三個單元共蒐集二十篇文章（含訪談記錄），最後一個單元則是以手繪地圖的方式，讓讀者對臺北市及西門町的電影院有一鳥瞰式的認識。

　　「老臺北看電影」包括〈老臺北的電影院記憶〉、〈電影生活傳奇〉、〈追憶臺語片的好萊塢〉三篇。第一篇是莊永明口述他對電影院驗票小姐的逃稅手法，當時電影院票價區分為「特別座」、「前段」、「中段」、「後段」等差價，還有對於第一劇場、遠東戲院的些許記憶，以及威廉惠勒導演與演員史提夫麥崑等人來臺，在迪化街拍攝《聖保羅炮艇》的轟動場面；第二篇是張夢瑞回憶自己在兒時，隨著母親「瘋狂」看電影種種經驗，其中的《蛇花美人》讓他驚嚇過度而害病，他的母親更在一天之內觀看八次《梁山伯與祝英臺》；第三篇則是描繪民國四、五○年代，臺語片相當流行，北投各溫泉旅館頓時變成最佳片場。

　　「看電影逛臺北」包括〈尋找電影中的臺北〉和〈臺北電影空間地圖〉兩篇文章。第一篇以年代為縱軸，再以國片為橫向介紹，然後再從臺北建築的角度作總結分析，文中認為五○年代是（家園）重建期，重要作品有李行的《街頭巷尾》、吳劍飛的《康丁遊臺北》和梁哲夫《臺北發的早班車》；六○年代是（政治社會）封閉期，如白景瑞的《家在臺北》，在國家認同感的強烈訴求下，片中由柯俊雄與歸亞蕾所飾的男女主角才會有歡喜團圓的結局；七○年代是（藝術）空白期，在白色恐怖和西洋風潮的雙重影響，這時期的電影無法反映臺北真實生活樣貌，只是沉醉在種種憧憬裡；八○年代是出走（臺北）期，空氣污染、噪音危害、人口擁擠……，虞勘平的《臺北神話》便是對內湖垃圾山的描述，這時人們希望走出臺北市，回歸大自然的懷抱，至於《青梅竹馬》和《超級市民》則是反思應不應該出走；九○年代是拼圖期／邊緣空間與高架橋，轉為認同都市、關切都市裡的各個族群，重要電影作品有《只要為你活一天》、《青少年哪吒》、《愛情萬歲》及《飛俠阿達》……等，就《飛俠阿達》來說，可能象徵著一種心靈上的「飛翔想像」。（註一）本文最後也加了一些對於臺北車站（舊站）、中華商場……等建物消失的追念與種種反思，然而不論如何，電影工業已經擔負起臺北都會意象塑造和城市歷史記錄的重要角色。

　　第二篇〈臺北電影空間地圖〉，是透過彩色照片與短文來解說相關建物的空間符號，這些被介紹的對象包括中山橋、中山堂、松山機場、臺北車站、紅樓、垃圾山、東區、中華商場、日式房舍、新公園、大安森林公園、捷運工地、西門町、眷村、違章建築、復旦橋、高架橋、臺灣大學校園和濟南教會等。這些雖然不是播放影片的電影院，但都與臺北市市民生活息息相關的，也是臺灣許多導演拍攝國片不可或缺的重要場景。

　　「逛臺北話電影」包括十五篇短文：

1. 〈城市電影空間現象解讀〉，反映臺北電影院座落在擁擠的都會裡，觀眾在騎樓下排隊購票的普遍現象。
2. 〈臺北電影院發展史〉，簡要敘述臺北百年來的電影院變遷概況。
3. 〈消逝的都市愉悅回憶〉，點出臺北早期的電影院其實大多是充滿現代主義的獨棟建築，淡水戲館、榮座、紅樓劇場、芳乃亭、第一劇場、大世界館、芳明館……等都頗負盛名，可惜至今除中山堂和紅樓外，大多已遭拆除。
4. 〈最佳臨場感〉，說明戲院大螢幕的氣氛帶領觀眾暫時脫離現實，但隨著小型廳院、網路的普及，大戲院的氛圍也漸漸遠去。
5. 〈臺北電影院in the 80's〉，提及的是錄影帶、MTV視聽中心、有線電視……的迅速發展，使得電影院的生存面臨危機，七○年代末期西門町的金獅、銀獅和寶獅開啟了小廳院經營之風，此後也走上電影業與百貨業緊緊相扣的路線，看電影之餘更可以延伸逛百貨公司。
6. 〈臺北電影院in the 90's〉，這時期已經進入「影城」時代，如南京東路影城、學者影城、華納影城和民生影城等，觀眾能夠更加便捷地選擇影片，更加舒適地觀賞影片，而附近的各式商家依然林立。
7. 〈大學城電影院〉，這類戲院包括臺大附近的東南亞電影院、士林地區的陽明戲院、光華戲院，以及淡水地區的淡江戲院等。
8. 〈都市另類觀影空間〉，這裡談的是新近復古流行的「蚊子電影院」—露天電影院，認為這樣的電影院可以使觀眾更接近大自然，而廟會酬神時播放的電影、「MTV」、「汽車電影院」，也被歸為此類。
9. 〈拉塊白布做螢幕〉，指出中山堂、國軍文藝活動中心、空軍軍官俱樂部和實踐堂，以及大專院校的學生活動中心……等處，能夠看到免費或低價位的電影。
10. 〈瘋狂影迷陳國富〉，描述導演陳國富從高中時代就開始看電影、在臺大時才算真正啟蒙，以至後來七、八年成為「瘋狂影迷」、導演的過程，以及他堅持到電影院看電影的藝術理念。
11. 〈我演戲，也看電影〉，這是電影演員劉若英述及觀影經驗、電影院經營的改善之道、電影著作權維護等，可說是結合演員與觀眾的心聲。
12. 〈電影院的空間設計〉，此篇是建築設計師黃永洪的口述紀錄，他欣賞像國賓戲院那樣的售票空間，可惜臺灣大多數戲院都沒有這樣豪華的設備，同時他也認為，透過空間的合理設計與運用，可以改善戲院環境。
13. 〈潛藏城市特殊活力〉，指出早期電影對於文化思潮有著推波助瀾的重要角色，而現在則隨著文化輸入管道更加開放、多元，使得電影原先的角色有所隱退，但幾個電影院群重要據點，仍然會對當地產生特定的「電影商圈次文化」，像西門町的小吃店、紅包場等，這些景象的實質內容也隨著時代的轉變而有所變遷。
14. 〈電影院的「飲食文化」〉，說明各式小吃、飲料其實也和電影一樣地吸引人，一邊觀看電影，一邊吃著小吃，對許多人來說，實在是人間一大享受。
15. 〈老戲院也有商業前途〉，指出戲院的發展方向，除了要能滿足觀眾的視聽需求之外，還要兼具購物、逛街和停車……等多重功能，此外，小型另類電影的市場區隔，也是開發觀眾群的方法之一。（註二）

　　透過這二十篇文章，快速地逛完了臺北電影院，對於當地的電影風貌，應該有初步的認識；有機會再實地回顧一下那些舊日影片，相信更能夠深入體會那些片子在各個時代裡藝術特色和意義了。

註釋：

• 註一：李清志，《臺北電影院—城市電影空間深度導覽》，頁二八至三五。分期括弧者為筆者所加。
• 註二：李清志，《臺北電影院—城市電影空間深度導覽》，頁八○至一三八。