紙道─顛覆你對紙的既定想像

　　現代人一生在手邊經過的紙難以計數，書、報、雜誌和傳單筆記…等，我們早以習慣紙的樣子。然而，除了成為知識載體的形式外，紙還有什麼可能性呢?你曾看過一張手工紙光壁，不間斷地延伸十七米與光進行對話嗎？曾參觀過一場藝術家為場域量身打造、作品隨時間移動而變化的展覽嗎？曾在展覽中經驗過展場與原有環境融為一體的特殊氛圍嗎？

　　古往今來，大多數的人幾乎很少想過「紙」是什麼？即便從出生的剎那開始，我們與紙就發生著親密關係，但除了拿來「使用」之外，我們也少有駐足靜定的機會，從心看見潛藏在紙形底層的價值以及帶給我們生命裡不同的啟發？

用藝術創作詮釋紙的概念

　　紙是什麼？紙從植物而來，又往何處而去？如果分解了紙的生命歷程，她可以是樹皮、纖維、紙漿，將紙的面貌做一次解構式的展現；這些面貌融入藝術創作者的個人觀點、人生歷練，融入周遭的情境氛圍後，再次批判、詮釋了人們對紙的認知與概念，讓紙重新與環境、哲學、人文、其他媒材連結，展開多次元的排列組合。

　　國立臺灣工藝研究所工藝文化館一至三樓，有一場名為「紙道－境．靜．敬」的特展，參展的藝術家、設計師要讓觀眾放下對紙的刻版印象，無負擔的盡情參與這場盛宴，忠實傳達對紙的諸般再思與體會，再造「紙道」新話題。

　　工藝所林正儀所長表示，展覽內容一樓以「境：純粹、自然、環境」為主題，藝術家李朝倉取用當地素材結合當地環境、個人感受及創作概念，形塑出具有視覺、情境效果的通道，期待能使參觀者透過進館前的「儀式」先行感受紙結合其他素材並存於環境間的舒適感。而二樓以「靜：簡樸、健康、禪意」為主題，藝術家小林順子、周孟曄將禪的哲思貫串、融入於「紙創意工藝、紙設計工藝、紙創意生活」之中，強調簡樸、沉澱、忠於自我的生活觀；三樓以「敬：內省、融貫、前瞻」為主題，藝術家Angus Hutcheson、Kachama K. Perez、吳耿禎、曾沛玲、楊偉林、陳君岱分別透過剪、塑、拼貼等方式詮釋「敬」，多元呈現信仰、生命、前瞻的精神意象，表達敬天愛人的情懷，在空間氛圍中將紙藝昇華為一種藝術心靈療癒。

九位中外藝術家慧心造紙境

　　整個展出不拘泥於紙藝技法與紙的既定形式，回歸到紙的本質，用「紙道：境．靜．敬」為主軸串聯各樓層，邀請九位藝術家各自表述，以紙媒材營造一種儀式；以紙打破空間的冷漠，注入溫潤；帶人們尋索時光及大地，引人們走入祥和、獲得心靈療癒，同時呈現紙在生活裡的前瞻性與可能性。

　　該展表現了幾點特色，第一為創新性－九位藝術家均為原創，李朝倉、吳耿禎甚至採用當地素材，駐館不斷進行發想，把紙和生活的親密、藝術與環境的不可分割展現的淋漓盡致。此外，日本藝術家小林順子更特別為本展覽創作一面17米的光壁，突顯紙纖維的自然、原始、樸實，讓你彷彿置身森林裡面，可以大口呼吸。再之，話題性－這是台灣首次以「紙道」為題，同時涵蓋物質與精神、藝術與設計，結合來自台灣、日本、泰國、美國等地藝術家們各自表述，雖有巧妙不同，卻指向同一主題「紙道」。第三為兼容性－跳脫「紙」的一般想像，讓紙可以液態、固態、平面、立體，可以跟音樂、茶、光線、金屬、宗教、植物…一起展開交錯的排列組合，讓人看見更寬闊、更多面向的「紙」！