今年行政院文化獎頒獎典禮於五月十八日在台北市紅樓舉行，得主分別為膠彩大師林之助，以及民族音樂大師郭芝苑。一位是90歲的色彩魔術師，一位是86歲的台灣音樂之父，這兩位早年一樣都留學日本，一樣走過時代更替、歷經大環境的挑戰，卻也都以驚人的樂觀與積極在台灣藝術史寫下精采生命故事。

　　文建會主委邱坤良說道：「看到兩位大師神采奕奕，他們跨過兩個世代，歷經日治與國民政府；從日語到國語，他們體驗過失聲、失語年代。面對大環境所需的自身的調適與努力是現代藝術家很難體會到的。

「小閑」創作故事贏得滿堂彩

　　典禮中特別安排一段演出，模擬當年林之助如何創作「小閑」。在日本留學的林之助，某日衣著特別整齊，走進常去的森永糖果咖啡店。在店主人的熱情招呼與慫恿下，林之助在店內來了一段踢踏舞。之後心情頓覺輕鬆，見到三位店裡藍衣白圍裙女侍圍聚爐邊取暖，靈感突湧，立即提筆構圖；這就產生了日後的「小閑」。

　　原來店主人與林之助相當熟稔，店家從林當日的穿著可看出當天心情如何。要是狀況好，林穿著較隨意，頭髮微亂；要是遇上創作瓶頸，則當日穿著特別整齊。

　　在店內老闆與服務生的鼓勵下，林之助度過在日本的求學與創作生涯。

畫作取材自生活之美

　　林之助創作題材取自日常生活，畫中人物多為身邊親人，兒女、太太皆曾入畫。遷居於台中柳川西路時，描繪許多住家附近的陋屋，這些陋屋近似今日違章建築。除了描繪屋簷下的日常作息，畫中的雞、貓、曬衣竿、衣服等，均充滿了生活感，為相當珍貴的台灣景物。說到林之助的最愛—花鳥畫，他說：「聽到鳥叫，鳥兒不停的叫，不知為何牠們為何要鳴叫，也不知道為何會這般快樂；花開的這麼肥美，但每朵都不是去學別人的顏色來的。這樣的精神讓我覺得花鳥是真正的藝術家。」

　　細究林之助畫作，講求掌握整體與細節、結構與色彩；再鮮豔的顏色經過畫筆搭配在一起反而高雅脫俗，調和寧靜；堪稱色彩魔術師。

　　林之助近年移居美國洛杉磯，近日偕夫人共同返抵國門，夫婦鶼鰈情深，二人結婚已逾六十年，回想結婚前夕《朝涼》一作入選日本「紀元2600年奉祝展」的一段往事，林之助不禁靦腆。赴日本東京深造畢業後，林之助曾經返台相親，與夫人王彩珠一見鍾情，雙方定下婚約，惟林之助仍重返東京準備參加「奉祝展」，他以王彩珠為主角，這一幅構圖新穎與配色大膽，一新了當時日本畫壇的耳目。除了表達思慕之情，當作品完成後，僱請貨車將作品運至會場，林之助便打道回台灣，準備婚禮的進行，臨走前託付開米店的房東，如果參選結果通知入選，則請他拍「入選」兩字的電報到台灣告知即可。房東心想，這個剛從學校畢業的小子，妄想入選「帝展」恐怕還需磨練幾年，便說：「阿！如果你入選，我就從米店這裡倒著走到新宿。」未料在結婚的前一天，林之助收到了房東通知作品入選的電報，成了最佳的結婚禮物，但不知那位房東是不是依約倒著走到了新宿？

　　林之助畢生致力膠彩畫藝術的推動，當年東洋畫被與日本畫上等號，長期以來不受重視。經過林之助的努力，1977年終為「膠彩畫」正名，成為獨特的畫種。大師不僅追求自身繪畫創作的完美，亦同時投注極多的心力在藝術教育教材內容的改善，他意識到中小學生美術基礎教育的重要性，便身體力行地著手編製美術教科書，印行後並且親自到學校演示教學，如苦行僧一般地為中小學教育注入了更多的養分。

台灣的民族音樂之父

　　「我的作品沒有艱深的理論，只求能具有音樂性、能表現民族性與現代感便於願已足。」

　　郭芝苑從國民樂派的啟示出發，矢志投身音樂創作，強調音樂創作的「時代性」、「民族性」、「音樂性」為準則，在他的歌劇、管絃樂、室內樂、鋼琴曲、歌曲作品中，均展現了這樣的特質。為了提高國民音樂的素養，他將創作的範疇擴及廣播電台放送的廣告歌、流行歌曲，還為台語電影、戲劇譜寫過配樂、歌謠與編曲等。

　　20歲的郭芝苑在日本學得一流口琴吹奏技術，當他得意地要踏上音樂之路時，竟得知手指側彎無法彈奏樂器，當時心中十分難過。雖然當不了小提琴家，也當不成鋼琴家，當時作曲的坦途已隱然展開。

　　「我後來看到北歐、東歐與蘇俄作曲家的表現，他們以自己的方式結合自己國家的民謠進行音樂創作。」這給當時的郭芝苑相當深遠的啟發。致力創作民族音樂，郭芝苑的作品有著對家鄉濃烈的情感、兒時廟會的傳統戲曲，以及鑼鼓喧天的熱鬧氛圍。這樣的音樂創作源頭，從旋律中流露出台灣鄉土特有曲韻與風格。

　　林之助與郭芝苑創作生涯均超過了六十年，其對於藝術的執著態度，實為青年學子的典範，為台灣留下了珍貴而豐富的文化資產，一同出席的行政院院長蘇貞昌也表示，「這些作品無疑是台灣最雅緻的藝術，更是台灣的文化瑰寶」。