如果你常到錄影帶店租影碟的話，是否曾注意過戲劇類影片出租率前三名是哪些片子嗎？前二名或許隨著韓劇、港劇的強檔片不同而有變化，但第三名幾乎是不動如山，顯示它有一群超級忠誠且為數不少的觀眾，在行銷學上，這些觀眾被歸類為品牌忠誠度高的消費者，認同該企業文化與品牌價值，這品牌就是霹靂布袋戲。從野台布袋戲出身，如今由黃強華與黃文擇兩兄弟創立的大霹靂，在政府為文創產業鳴槍起跑之前，早開拓出一片天地，成為台灣文化創意產業的佼佼者，還推出台灣有史以來第一部布袋戲電影「聖石傳說」，甚至引起國際媒體的矚目，堅持加上創新，讓大霹靂成為台灣傳統戲曲的當紅品牌。

無形的文化資產

　　早在大霹靂耕耘台灣放眼國際之前，1993年侯孝賢的〈戲夢人生〉勇奪當年坎城影展評審團大獎，電影以台灣布袋戲國寶級藝師李天祿的一生為主軸，描寫李天祿經歷不同時代起落盛衰的傳奇故事，隱喻人在命運的掌握之下，猶如傀儡般，如戲又似夢地演出一生。這部電影讓侯孝賢成為國際知名電影大師，也使台灣布袋戲藝術在法國引起一陣風潮，台灣的電影與傳統戲曲聯手合作，成功地將台灣的文化意涵推上了國際輿論視聽。

　　香火鼎盛的台北大龍峒保安宮，在前年完成日據時代以來規模最大的修復工程，整個修建過程結合傳統技法和現代科技，歷時七年，動員了六十位工匠，共花費二億六千多萬元，完全不靠政府補助，所有經費由廟方自籌，鬼斧神工般的修建工程與技術成就，在去年八月獲得聯合國教科文組織「2003亞太文化資產保存獎」的肯定，在台灣是非聯合國成員的條件下，獲此殊榮更顯意義深遠。

　　從這三個例子就可印證台灣傳統藝術內涵為無形的文化寶藏，經得起時代環境的考驗，更能激發藝術創作者的無限創意。有鑒於台灣傳統藝術是台灣在地文化的具體表現，文建會主委陳郁秀特別規劃「台灣之美」一系列中英對照的精美出版品，向國內外人士推介台灣的文化特色，全套十冊，目前已出版了《台灣古蹟之美》、《台灣生態之美》、《台灣原住民之美》、《台灣離島之美》、《繪畫台灣之美》以及《台灣建築之美》，而第七本《台灣傳統藝術之美》在今年台北國際書展正式出版亮相。

圖像書編排 不失知識深度

　　《台灣傳統藝術之美》由行政院文建會指導，國立傳統藝術中心策劃，遠流出版公司執行，這是台灣第一本以平面圖像為欣賞主體，以美感的體驗來推廣傳統藝術的書，內容採用大量的精美圖片，輔以淺顯易懂但又不失知識深度的中英對照文字說明，引導讀者體驗台灣最具特色的傳統藝術。新書發表記者會上，文建會主委陳郁秀表示：「如何在現代社會中找回傳統藝術的顧客，是使傳統藝術持續不墜的課題，讓傳統藝術深厚的文化內涵和智慧，與現代的生活、產業科技等結合，一直是我們推動文化創意產業的重要精神，《台灣傳統藝術之美》的出版，就是這樣想法的實踐；以現代的出版方式，來推廣傳統藝術，增加傳統藝術的認識人口。」

全書六大主題設計

　　此書內容分為六個主題，含括戲曲、音樂、建築工藝、民間工藝、舞蹈、陣頭技藝，主題之下再細分子題，例如民間工藝類即分為神像、製香、刺繡、糊紙、打鐵仔店、蒸籠、燈籠等七個子題。單元架構清晰一貫，以建築工藝為例，主題單元開場先以整張圖片展開，接著以中英文對照跨頁方式做全面性介紹，以歷史進程為主軸，概說台灣傳統建築工藝的時代演變、工法技巧種類（子題）、表現意涵，完整勾勒出該項工藝之美輪廓；然後進入子題總說，每個子題約以中文150字簡短介紹該工法的功能與歷史價值；最後以圖說的方式輔助說明圖片。層次分明，循序漸進地引導讀者閱讀台灣傳統藝術之美。

　　文字部分由青年學者鄭溪和、鄭昭民、陳怡方、趙綺芳等人撰稿，並由汪志勇、呂錘寬、林會承等傳統藝術界資深教授審校，兼具學術的正確性與親切的推廣性。擔任策劃角色的傳統藝術中心主任柯基良認為，此書令人感動之處，在於圖片來源除了傳藝中心的收藏與遠流台灣館多年田野調查照片之外，另派多位專業攝影工作者實地拍攝，再從數千張的照片中，挑選出三百二十七張，如此精挑細選的照片讓此書內容更為豐富生動，使傳統藝術之美躍然於紙上。

　　封面設計用色大膽，充分利用黃、綠、紅、藍四種色度鮮明飽和的活潑感，這些顏色其實在許多傳統藝術領域中常被運用，例如歌仔戲、布袋戲的服裝造型、傳統建築的彩繪工藝、民間刺繡，或是原住民傳統服裝，這些顏色都代表著台灣傳統藝術的多元質感與旺盛的生命力；而且，封面「傳統藝術」四字，以印章落款呈現，隱喻傳統藝術的古樸美和時代感。雖說大量使用圖像，但適時留白的排版設計，避免閱讀時的壓迫感與複雜度；此外，排版的巧思隨處可見，以書中154-155頁為例，美編以六張圖像連環排列方式，凸顯工藝師傅創作時的技巧紮實，真實表現傳統藝術工作者的投入。

　　傳統藝術中心於去年十月常態開園之後，超過43萬人次進園參觀，絡繹不絕的遊客，足見傳統藝術具有相當大的魅力與市場，期待透過此書能觸發國內外人士對台灣傳統藝術的興趣與一探究竟的動力。