鄭清文，78歲，台大商學系畢業，在銀行工作40多年，走過殖民、戰爭、戒嚴與民主的動盪台灣，卻始終以平實的筆觸寫鄉土、寫生活、寫夢想。作家洪醒夫素描鄭清文：「他為人實在，所以他的文章也實在，他的生活簡單，卻蘊含了許多叫人羨慕的幸福條件，他的作品外表平凡，內涵卻如此這般地波瀾壯闊。」

　　鄭清文，也始終保有一顆敏銳的童心，所以，他以寫小說的深層功力來寫童話，「讓一個個和我們生活經驗有關的故事帶著啟示力量呈現在孩子面前。」他自述：「我寫童話，其實想讓大人也能看到。我想兒童文學，並不只是兒童文學，而是文學。」

　　不過，鄭清文發現，自己所寫的童話不適合低年級的小孩看，比較適合高年級或是大人閱讀。於是，善寫劇本的作家林婉玉，便受出版社之託，重新改寫鄭清文的《燕心果》，並由陳貴芳繪製如熱帶般彩色斑斕的圖畫，成為父母親和8、9歲小朋友可以共讀的繪本，一起歡笑悲傷，一起成長。

哀傷燕心果

　　《燕心果》，是一篇守信但卻哀傷的童話，也是鄭清文第一本植根於鄉土和生活現實的童話創作集，由19篇原創或收集自民間傳說的故事組構而成。作家李喬說：「這些童話，全是含有族群生活與文化特色的現代寓言」。

　　應邀至台中勤美誠品書店，講述如何改寫燕心果成為繪本的林婉玉也說：「著手改寫燕心果時，多半是在三更半夜閱讀原著，看著看著，不禁流下幾滴眼淚，覺得它其實是一篇很哀傷的故事，但是，哀傷中卻仍蘊藏著積極的一面。」

　　從前，南方海洋中一座小島上有一種紫紅色的果實，形狀像小鳥的心，吃了，就會長出翅膀…燕子媽媽曾經對北方的海狗承諾，要帶一顆果實給牠，讓牠能夠飛往溫暖的南方…可是，果實被可憐的烏魚吃了，又被狡猾的小老鼠騙走，燕子媽媽只好把自己的心吐出來，交給小燕子帶去給海狗，然後死去…

　　林婉玉為故事中，鄭清文完全原創的豐富想像力感到驚豔。她說：「鄭清文的筆調簡潔有力，卻留給讀者很大的思考空間。」「而且，書中各種動物、植物、天文、地理的知識，都有翔實的考證，閱讀後可以獲得很多有用的知識。」

　　李喬為《燕心果》寫序：「據說，日本文壇有一個傳統習慣，作家在歸隱封筆之前，一定要為兒童們寫一本書，算是對所屬族群社會的一份回饋。」他表示：「鄭清文用純淨無染的心田，以容童心童趣的孳生，以創作兒童文學作品。」

孔雀與火雞

　　孔雀愛美，火雞則對於自己的聲音充滿自信，雙方都利用對手天生的弱點，孔雀大軍捉住了四名向外求援的火雞密使，因為他們忍不住咕咕；火雞城守將則是採取激將法，把愛炫耀美麗尾巴的12路攻城敵人燒得落荒而逃…

　　鄭清文在一次演講中提及他童話創作中的動物時說：「我喜歡寫動物。因為動物種類繁多，每一種動物都留有一些物種的天性。人會穿衣服，會裝飾自己，偽裝自己。動物卻是赤裸的。動物也會偽裝，那是一種本能，人的偽裝，是多種考量。」

　　鄭清文進一步描述他的童話動物創作觀：「以前讀兒童故事，有許多動物，像大象、獅子、老虎、長頸鹿，都不屬於台灣，只可以在動物園看到。我寫的動物，以台灣土產為主，像斑甲、烏秋，像鹿、羌、黑熊、山豬，還有蛇，百步蛇、雨傘節。主要的理由是，那些是我熟悉的，也可以透過這些動物親近台灣。」

　　當然，寫動物的鄭清文有時也保有一些童稚的玩心。他笑說，有時候應邀到校園去演講，遇到一些愛說話的同學，他便會講愛說話的火雞密使被孔雀逮獲的故事，希望婉轉地讓他們知道安靜的真諦。結果：「有的會停止講話，有的不知道是不是沒有聽懂，還是繼續講他們的話。」

　　在台灣這塊土地上，和人一起悲歡、一起離合的各種動物，在鄭清文的童話世界成了主角，也用他們的觀看與感受，型構一種隱喻，一種讓人反思、覺醒的吐露和言說：「人是動物的靈長類，但是人性中，還留著不少獸性。其實，這也是人的本性的一部份。或者，從動物可以看到更接近人性的本質，也可以看到人自己的一點影子吧。」

十二枝鉛筆

　　除了動物，鄭清文也從生活中找尋童話的主角，例如，鉛筆。《燕心果》童話集中有一篇故事，講述12枝鉛筆不同的際遇，也是林婉玉應玉山社總編輯魏淑貞之邀改寫成繪本的選項之一。12種不同的際遇，反映12種不同的個性，以及12種不同的人生。

　　我們是鉛筆，一共12枝，老師把我們分送給12位小朋友…我們在分手的時候，一半高興，一半傷心，就像兄弟姊妹長大之後，離開自己的家到不同的地方去開創事業一般。我們也像那些兄弟姊妹，在分手的時候，約定時間回來相聚…

　　在鄭清文成長的時代，鉛筆是主流，是物質匱乏歲月裡，學童主要的書寫工具，所以，就像老農夫能夠清楚辨識五穀雜糧，鄭清文一樣能夠仔細描繪使用鉛筆的12 種面向，而且，其中的隱喻，那個世代的讀者懂得，因為他們有同樣的成長背景，同樣的夢想。

　　不過，林婉玉說，她、鄭清文和陳貴芳分屬於三個不同的世代，生活經驗互有參差，例如喜歡拿鉛筆來打「空戰」的阿雄，玩的是一種現在小朋友不知道的遊戲，連他們三人的理解也各有不同，然而林婉玉認為：「改寫成現代的繪本，重要的是要用現在的小朋友知道的語言和畫面來表達。」

　　她說，鄭清文也同意這樣的觀點，因此，繪本中的「空戰」就是現代意義下的空戰，不再是半世紀前的一種鉛筆遊戲。「但原來作品的精神不變，純淨的童稚想像力不變，穿越世代與世代，還是一樣動人。」

爬更高的山

　　動人的童話，只是78歲的鄭清文眾多創作之一，在其他文學園地，鄭清文用他一貫的平實、精鍊，同樣耕耘出動人的果實，令人神往。

　　他在《鄭清文和他的文學》一書序言中說：「文學是生活、藝術、思想。我寫我熟悉的人與事，我也寫我熟悉的一草一木。我很重視細節的正確性和豐富性。我也常以這種方式去表達我對人生社會和時代的看法。我很想寫那個時代，那一些人。」

　　他主張，生活必須和作品緊扣在一起，這尤其是台灣作家要去擔負的責任，因為，過去的台灣人不習慣書寫、紀錄，因此「時間一過，留下的往往是歷史的空白。」於是，即使寫作是一件吃力不討好的事，「有一段時期還要冒很大的危險」，他卻一頭栽進創作之路—「頭蘸了就要剃。」

　　多年後，他問自己：「為什麼還有人要做這種事呢？」他自己回答說：「那是因為人有願望，人有理想，人有信念。人必須走到更遠的地方，去看更高大的山。」望著作家堅定、無悔的身影，台灣的子民啊，你還有純淨如昔的夢想嗎？路，又在哪裡？