4月炎熱的午後，在台中市最古老的瑞成書局五樓，一些喜愛詩與散文，以及熱戀台中地景的聽眾、讀者，饗宴著哲學詩人趙天儀70多年歲月的懷想和創作歷程。

　　他先用散文描繪日治時期至戰後初期，台中市以及自身成長的文化背景：「在梅仔町，開設中醫店的爺爺愛上傳統漢詩，夢想著當詩人；光復後，父親在繼光街第一市場附近當了30多年的里長，那時家中不但有一間專供音樂欣賞的房間，還常有一些音樂家和詩人來訪，像是創作〈阮若打開心內的窗〉的呂泉生等人，媽媽便會準備鹿港的糕餅點心招待，氣氛極佳。」

　　此外，在1951年，胡適及錢穆先後到台中市演講，高中生趙天儀還記得胡適說的名言：「作學問要大膽假設，小心求證。」他也銘刻錢穆史學的體悟：「同情的瞭解。」1954年，新儒家哲學大師唐君毅、徐復觀和孔德成也齊聚台中市。好一個人文薈萃的年代。

地景與閱讀

　　從背景回到自己的文學書寫，他說—我是不喊口號的，但只要對台灣某一個地方有過生活經驗，便會以之入詩、作文；他說—寫作要用台灣的地景來寫，一個寫詩的人，要兼具內在功夫與外在功夫，前者是推敲，後者則是廣泛地閱讀和旅遊。

　　趙天儀在一本詩集的前記中敘述：「生活經驗是外在世界的觀察，生命體驗是內在世界的領悟，兩者的結合是詩的生命的火花。」趙天儀說，用寫作做為一種工具，每個人要求不同：「我不太用散文記述地景，而習慣用詩寫。」

童年梅枝町

　　於是，他說—在梅枝町，有我童年的老家，是一座古老的中藥房。他說—在那個遙遠的殖民年代，我的眼睛像巷口的那一口，深井，晶瑩而清澈。他說—歲月是隱藏的魔術師，昔日的光景不再，只剩記憶的晚照。

　　二二八悲劇底次年，趙天儀考進省立台中一中初中部，然後是高中部，在那裡，從少年而青少年；在那裡，浪漫詩人有彩虹般的夢想，為台大哲學的思索鋪陳台中水鄉文學的朗讀。

五張犁之歌

　　那是一條靜靜流著的大溪，一條有著俄國文學家蕭赫諾夫【靜靜的頓河】般可以洗滌憂傷的，故鄉的大溪。他在詩裡記憶—看水牛沐浴在大溪上，伸出大理石般墨亮的牛角，讓溪魺仔從身旁游過，讓金線草在澄澈的溪水裡，柔軟地漂浮，清涼地搖晃。

　　多年之後，趙天儀攜子重遊童年的阡陌，消失了牛角與清澈，只剩不見飛鳥與魚蹤的墨亮，以及略顯失望的後生。不過，詩作〈五張犁之歌〉依然在暮色夕照裡吟頌：「靜靜地流吧，故鄉的大溪／靜靜地流吧，流向遙遠的大海」而他的歸思還是繼續「蕩漾在故鄉的泥土上。」

林間的水鄉

　　那是一座陽光穿透的公園，一座可以帶著心愛的詩集朗讀或默唸於林間深處的公園，台中人的公園。詩人揭露詩集的隱喻：「一則象徵著我的故鄉，二則也透露著我在異域，愛詩愛鄉的感情，自少年至今，可說終生不渝，直到永遠。」

　　那座隱喻的公園，曾經是上學的歸途，他走過遍地碎石子的路上，見到噴泉在風中淒然地搖曳，湖中的金色鯉魚倉皇地逃逸。多年後，詩人悄悄地問：蕭蕭的林間，陽光是否依然穿透／在風雨中，孤寂如湖畔的石椅／在故里，那是有山、有水／有我童年的夢和少年的憧憬的水鄉。

光復後的榮町

　　日治時期的榮町是現在的繼光街，光復初期的過渡時日，詩人的記憶裡混雜著和漢的色彩。「なべやきづ—ど—ん」／「なべやきづ—ど—ん」（烏龍麵啊／烏龍麵啊）／在榮町／頭上打著白毛巾的漢子叫喚著／手推著一輪日本料理的小攤子。「燒肉圓哦」／「燒肉圓哦」／在榮町／身上穿著台灣衫的漢子叫喚著／手推著一輪燒肉圓的小攤子／當他們邊叫喚邊穿過的時候／像木屐一樣，滴答滴答地敲響著／榮町的夜／也敲響著榮町的心臟。

　　詩人說：「文字是一種語言的藝術，詩是一種語言的批評。文字是語言的密碼，如何解密是一種詩的智慧。不論是超現實的新關係，或不論是新即物的新嘗試，從具象到抽象，從生活經驗到生命體驗，詩是無止盡的追求與探索。」

　　趙天儀就這樣「從具象到抽象，從生活經驗到生命體驗」，用他充滿理想與想像的詩筆，一個字一個字地書寫、描繪，古典、現代、浪漫兼具的青春憧憬，以及故鄉台中風景如昔地旖旎。

　　4月溫暖的黃昏，從詩人童年時代最愛流連的瑞成書局望向台中公園：「而風光依然如昔的湖畔／白晝有銀輝閃耀的噴泉／夜晚有燈光幽放的小橋／那昔日的少年正遠遊在異域／啊啊，初戀是不盡的情愫／鄉愁是永恆的繫念。」