我們總說：當一個社會的政治局面日趨穩定，經濟上開始逐漸衣食無缺時，人們對生活品質的要求就會轉向精神層次，於是藝術、文化開始成為主流議題。但事實上，美術、藝術的發展在社會進步蛻變的過程中，一直是無聲的存在著，隨著時代變遷與民風開放的腳步，真實地體現這塊土地改變的蛛絲馬，而台灣美術的發展正反射出台灣社會多元化的進展。

　　民國七十年代，台灣有了第一個屬於台灣美術的家──國立台灣美術館，長久以來以研究、蒐集、展示台灣美術為主軸，在歷經數年的整建工程，終於在七月份重新開館。為了更凸顯自身的特色，使成為一個國家性象徵的藝術發展指標殿堂，以台灣美術史為架構，推出一系列的「台灣美術丹露」主題展。「丹露」喻有菁華之意，恰好與國美館的經營宗旨相呼應，也充分展露了這展覽的藝術價值與精神本質。除了研究、展覽之外，國美館為了讓大眾了解「台灣美術丹露」主題展的內涵與相關研究成果，編印了一套《台灣美術丹露叢書》，記錄這些展覽背後辛苦策劃的心路歷程，目的在於讓讀者無論是觀展或研習都能有更深層的體認。

　　內容分為三個方向，「台灣美術總覽」單元中，收錄十篇國內專家學者的專文論述，包括〈台灣美術丹露〉、〈在水一方──1945以前的台灣水墨畫〉、〈日治時期台灣美術地域特色〉、〈戰後台灣藝術的發展〉、〈時代的藝術稜鏡──台灣當代藝術〉、〈翰墨春秋──台灣早期書法的演變〉、〈版「話」台灣〉、〈聚焦台灣──唯美與寫實〉、〈陶藝‧台灣‧當代〉、〈風采再現──美術資產修復〉；「美術重要記事」單元，條列了這系列常設展與主題展的重要年度記事；「常設、主題展規劃理念及座談會紀錄」單元中，詳細記錄許多重要美術相關會議的討論精要。

　　總體來說，《台灣美術丹露》就像是一部台灣美術發展史，沒有艱深難懂的專業術語，更無極端的個人批判性字眼，而是以中肯的態度，傳達對過去的回顧省思，對未來的耕耘期待，希望藉由這類的美術專書，能強化大眾對台灣美術價值與成就的認同，並在生活藝術的表現上產生共鳴。