書名：台灣阿歌歌──歌唱王國的心情點播
作者：黃裕元　
出版：向日葵文化（2005年8月）

邱奕嵩／文

　　音樂創作者用歌曲吟唱時代，作者則以研究流行樂曲去追索時代的映像，六年級生的黃裕元，高中起開始愛聽台語老歌。成大電機系畢業後，沒有跟一般人一樣進入高科技公司，而是因為愛聽的歌沒人研究，決定跳槽到中央大學歷史研究所。

　　通常對台灣歌謠有感情的人都有一定的年紀，少見年方三十的作者能縱橫於歌謠研究。說是研究，是因為書中該有素材都一應俱全，考古論證皆有所本；但本書又絕非艱澀難讀的史學論文，也不是乏味無聊的史料考證。作者以散文的筆觸，搭配許多熟悉而又漸淡忘的歌聲為配樂，帶領讀者回到台灣的時光隧道。

　　什麼樣的時代，會產生什麼樣的音樂！小學放學時，大家還把「藍天白雲」當成流行歌曲在唱；稍長之後，風靡一時的「木棉道」成了學生族群心境的某種投射；進入職場之後，在ＫＴＶ一定訴說「戀曲1990」或者高唱「台北不是我的家」。

　　漸漸地，當離流行歌曲越來越遠之後，懷舊成了必要的流行，也是必要停泊的港口。本書由六年級生出版，但卻滿足了四、五年級生懷舊的情懷。

　　對於過去的歌曲記憶，每個人未必一致，但也都多少會有所重疊，因為流行歌曲總是這麼貼著我們的心情與生活傳唱著，也因此每一首流行歌可能都反映出當代社會普遍的想法與價值觀，而每一個時代發生的大事也都影響著當代流行歌曲的創作。

　　其實透過本書不僅讓自己看到過去，也可以在台灣百年的音樂中，追索舊時代的足跡，想像阿公當年的生活。作者在導讀中一段文字，完整的詮譯了這樣的心情：「車站的生死別離，月亮的陰晴圓缺，海浪的浮沉不定，酒家舞場的恩怨情愁……歌曲穿透了時代，在我的腦子裡盤旋，我隱約感受到，父母、祖父甚至曾祖父那一代的場景和氣氛，是笑是淚、是放浪還是壓抑。……從歌曲當中探索社會心情的經驗，還有那種觸及他人心境的激動、那種共鳴，讓我意猶未盡。」