從國道3號長治鄉出口下交流道，銜接台24線往三地門方向前進，再沿著隘寮溪堤防的自行車道繼續向東而行，很快的就會來到三地門大橋，過了橋，就是集藝術與美食於一身聞名的美麗景點「三地門」。
88風災那年，三地門大橋被水淹沒，連續3天無法進出，但比起更深入的山區而言，三地門無疑是個備受上帝恩寵的部落；地靈人傑，尤其在國道3號開通之後，從高雄到三地門不到一個小時車程，部落中的文化與藝術能夠輕易的展示在遊客面前。
從藝術創作看見生命的信念
多年前，排灣族著名的藝術家撒古流（漢名：許坤信）將工作室擴建成，以妻子之名打造出一間結合文化教室與提供餐飲的「秋月的店」，位址靠近通往霧台鄉的關口，這個地方被稱為「風刮地」，在排灣族話裡代表風吹過落葉窸窸窣窣的聲音。
這間景觀咖啡屋面對著原住民文化園區及隘寮溪溪谷，駐足的旅人望著山霧瀰漫於青翠蓊鬱的山林間，總能夠心曠神怡。
「秋月的店」雖然是間庭院餐廳，更像是撒古流的作品展示場，大至整座建築架構，小至各具特色的石板與木頭為材質的桌椅都出自於撒古流之手。
石板、木雕、陶壺…是排灣族一脈的創作題材，除了撒古流，當地還有非常多備受尊崇的藝術家以這些傳統素材做為創作，峨格（漢名：馬健男）便是最具代表性的人物之一。
峨格的作品包含傳統排灣捏陶、製壺、木雕、生活器具創作、景觀及商品設計、服飾創作、多媒材雕塑、保麗龍圖騰鑲嵌設計，許多廢棄物在他的巧手改造下變成了藝術品。而我認為，他最偉大的藝術表現，除了有形的創作之外，生命的信念更是令人讚佩。
1997年峨格開創「我們的教室：文化教室及藝品部咖啡屋」，後來成為屏東縣原住民文化園區委託設立而易名為「峨格那邊藝品咖啡屋」，這是全臺第一棟石板屋咖啡廳，風格相當特別。當時，他與妻子共同照料這個空間，被稱為「工藝之道的設計主導者」的峨格成為耀眼的明星。
但隨後，他的妻子陷於心血管重病，長達13年的歲月在醫院度過，其中7年以臺北榮總為家，妻子常常被送進加護病房，峨格中斷工作，全心在加護病房外孤寂地等待。
前年，峨格的妻子離開人間，十多年的心力交瘁與生活的困頓，看淡名利的他沒有一絲抱怨，告別悲傷後，整裝重返創作之途。
年少時，峨格曾歷經有一餐沒一餐的生活，未曾想過創作可以維生，儘管看不到願景，仍堅持著創作的理念。一路下來，峨格意外看見美麗的風景。如今，透過創作研習營，峨格傳授技藝給部落的年輕人，「雖然說是傳授技藝，但我真正要交給他們的是自信心與優越感。」峨格認為這是創作者最基本的條件。
曾經有官方單位看見峨格的優秀表現，要提供補助，但他拒絕的回應：「你們這樣會養成我們的依賴。」充滿信心的峨格相信自己，也以同樣的信念鼓舞學生。他認為「創作」是為了把自己的智慧分享給人家，成為力量共有。
這樣的理念，如此無私，令人動容。
從風味料理品味傳統文化
三地門居民以排灣族為大宗，在傳統料理上，以小米、芋頭及甘藷為主食，豆類、南瓜、野菜為副食。
隨著生活進化的演變，這些傳統食物只有在傳統祭儀和婚喪慶典上才能品嘗到，但今日，走一趟三地門，我們可以輕易的在諸多餐館吃到原汁原味的傳統料理。其中，最能擄獲旅人味蕾的，莫過於原住民媽媽－吳阿美。
吳阿美無疑是個極具夢幻騎士精神的唐吉訶德化身，因為她從不放棄追求味蕾的極致挑戰，因而讓更多的人得以幸福分享原住民的風味美食。
雖然她以家族的姓氏「達給發力」（Dakivali）為名開館，並且聲名遠播，但她仍然堅持以自然取得的新鮮食材料理，沒有事先預約的旅客很難隨興造訪。
吳阿美原本擔任護士，但從小喜愛料理的她在當護士期間就同時經營早餐店，甚至還能自主調配時間每週抽出幾天製作便當販售。為了展現好手藝，吳阿美成為工作狂，在料理檯的時間越來越長。後來，她甚至選擇離開公家單位的護理職務，也捨棄隨即可得的退休金，全力投入掌廚的工作。
她說，每當部落有任何慶典，她一定去參加，是為了觀看現場的精采活動。舉凡布置，出席者的服裝，美食…，她都充滿興趣。當時，她看著每次慶典時陳列在桌檯上的傳統食物，總感到幸福洋溢，但為什麼只能在慶典時才能吃到這些美食？有了這樣的想法後，她決定將這些風味餐成為餐廳主打的菜色。
在維持傳統料理風味的基礎下，她將這些食物的外貌精緻化。後來，她受邀教學，但學習烹飪的部落婦女總是嘲笑她：東西做這麼小怎麼可以？甚至還批評她根本不懂料理。畢竟大家看慣了祭典時「奇那富」、「阿拜」這些食物總是大大坨的樣貌，加上原住民向來好客的習慣，總覺得東西擺出來一定要氣勢磅礡。
事實證明，精緻化的樣貌才能符合現代化的需求，一餐飯下來，饕客能同時吃到野菜與小米、芋頭粉混合的「拉碧嚕」，包入魚肉、山豬肉所製成的「奇那富」，外型類似香腸的「伊拿比浪」，小米、糯米、高梁做成的「阿拜」，石板烤肉…。
她的道地原住民傳統美食手藝有口皆碑，也曾經為總統辦理國宴，之後許多達官政要為了一飽口福紛紛到三地門走訪。
「我天生就喜歡料理美食，看著大家高興地的吃我精心做出來的東西，就非常滿足。」有護理背景的她，對食物的要求，除了可口美味，更注重營養與健康。對吳阿美而言，她從不曾有過野心要經營事業，唯一的初衷，就是讓大家嘗到她的手藝，如今，透過風味餐，也帶領大家進入了原住民飲食文化。
回顧過去，吳阿美不後悔當初放棄部落中人人稱羨的鐵飯碗工作。因為她的冒險以及追求夢想的精神，終於讓三地門因為出色的料理而更顯尊榮。
從瑰麗中閱讀歷史
琉璃珠是排灣族人的珍寶，更是身分地位的象徵，它的製做技術一度失傳數百年，但藉由婚姻聘禮的制度，古老的琉璃珠流通於原住民家族之中，擁有越多琉璃珠的人，身分地位越高。如今，這些古老的琉璃珠身價，每一顆以萬計價。
1976年，巫瑪斯（漢名：雷賜）仿古琉璃珠研發成功，80年代初期，他成立部落第一家工藝坊，傳授殘障朋友與部落婦女製珠技藝，門下徒生也陸續成立個人工作室。
琉璃珠後來以新的製作手法重新亮相，它脫離了舊有的地位象徵，化身成為裝飾性與實用性的物品。
今日，「蜻蜓雅築」是鍾情琉璃珠者必定造訪的工作室，在這裡，我們可以見到以琉璃珠所發展出來的各式各樣物品，這些東西被視為三地門最佳伴手禮。
施秀滿是「蜻蜓雅築」的負責人，她不把琉璃珠當做是產品，而是當做品牌在經營。目前依附在蜻蜓雅築的從業人員超過60人，幾年前主要的從業人員以已婚婦人為主，她們是抱持著增加收入貼補家用的態度來工作，如今，有很大比例是初離校園的年輕少女，除了工作賺錢，更大的誘因，是在於這是一份傳承文化的藝術性工作。
除了蜻蜓雅築，「沙滔舞琉璃藝術空間」在三地門也頗富盛名，它結合了舞蹈與琉璃藝術的精髓。
「蒂摩爾古薪舞集」是藝術空間旗下的原住民現代舞舞團，由沙滔（漢名：廖英傑）的大女兒廖怡馨所主持。
蒂摩爾古薪舞集是臺灣第一個全數團員都是原住民的現代舞團，它和其他原住民舞蹈團最大不同之處，在於打破大眾對原住民舞蹈只有豐年祭歡樂群舞的刻板印象。
2009年起，蒂摩爾古薪舞集推出舞動生命舞琉璃系列，從首部曲的「kurakuraw‧戀羽」、2010年的「Mananigai‧勇士」、2011年的「戀念百合」，系列作品將琉璃的故事與舞蹈緊密結合，在優雅的肢體律動裡，我們看見了排灣族千年的歷史身影。
從傳統服飾發掘蘊藏的意涵
就算今日部落與平地的文化已充足融合，但在三地門，即便簡化，婚喪喜慶仍舊全村總動員盛裝赴宴。
三地門居民大多信奉基督或天主教，個個都是虔誠的教友，所以排灣族婚禮，男女主角會先穿西式禮服在教堂接受上帝祝福後，再換上傳統裝扮轉赴餐宴場合，宴後，全村人圍成大圈圈，交叉牽手，隨著音樂跳傳統的八步舞。
這是重要的社交場合，也是邂逅異性的大好機會，未婚男女相當重視自己的裝扮，所以，排灣族人的衣櫥中一定擺放著好幾套美麗的傳統服裝。
排灣族服裝，在臺灣原住民之中可以算是最為華麗，現在年輕人追求時髦，雖說穿著傳統服裝，實際上都還暗藏美麗較勁的小心眼，於是服裝的顏色、配飾、材質…大都有所「進化」。
傳統男女盛裝主要的服裝，底色系以黑或深藍色布料為主，但今日所見，紅色成為底色系，腳踩高跟鞋，琉璃珠的採用也不分階級輩分了。
因為實際的需求，在三地門部落中可以輕易覓得製作和展示傳統服的的專門店，「高山青」是製售物品最為齊全的藝品工作室，負責人謝美蘭與姐姐謝美雅從事傳統服飾的製作已有30多年，她們共同經營的高山青是最老牌的服飾藝品店，製作的手藝完全保留傳統方式，可說是目前排灣族傳統服飾最為完整的展示處，也是三地門部落中大多數原住民盛裝打點配件及服飾的不二去處。
如果你也想要來一場美麗的邂逅，記得到三地門時先買件漂亮的傳統華服赴宴。