日本有能劇、法國有歌劇、中國有京劇…每一個國家都有代表性的傳統戲劇，而台灣也有「歌仔戲」。百年來歌仔戲曾經全面深入台灣人民的生活，反映台灣人民的思想情感和審美情趣，當發源於台灣的歌仔戲即將隕落之際，在有心人士的推動下漸漸有了轉機，宜蘭的「台灣戲劇館」應運而生。從戲劇館籌備至今就加入團隊的承辦人鄭英珠希望，將來能發展成以歌仔戲為主的文物、資料典藏中心，記錄關於宜蘭地區歌仔戲的種種及台灣歌仔戲源流。

首座公立地方戲劇博物館

　　宜蘭是民風淳樸、戲曲氣息濃厚的地區，同時也是歌仔戲的發源地，為發展地方的特色，充實文化活動的內涵，戲曲便很自然地成為眾所矚目的文化焦點。根據《宜蘭縣誌》記載「歌仔戲是宜蘭地方的一種民謠曲調，六十多年前員山有一位名叫阿助者，每日農作之餘，輒提大殼絃，自彈自唱深得鄰人讚賞，好事者勸其把民謠演為戲劇，初僅一、二人穿便服，分扮男女；演唱時，以大殼絃、月琴、簫、笛等伴奏，並有對白，當時號稱歌仔助。」

　　自從宜蘭的阿助開啟歌仔戲的大門至今，歌仔戲的形貌時時在變，其內容如樂器、服裝、佈景、角色動作、身段、唱腔曲調、演出場合…等，隨時都會有所變更與增添。就表演方式來說，歌仔戲的表演是沒有劇本的，在戲劇演出前有所謂的「套戲先生」在後台為演員講解劇情及出場的順序，而表演人員在不違背戲情發展的原則下，可以依多年的經驗自由發揮。也就是因為歌仔戲的包容性和自由性，使得在演出時隨時都可以見到其他劇種的影子。

　　歌仔戲陪伴著台灣人民走過百年滄桑，同時不斷地吸納台灣這塊土地上的曲藝精華，而創造出極為豐富的樣貌；曾是多少人經驗與藝術的累積，卻在大環境時序的移轉下漸漸失色…。一直到1980年代一批民族音樂學者帶動的民俗藝術研究，才使得歌仔戲的悲情命運產生轉變，由於特殊的音樂內容與文化意涵，吸引了不少知識分子投入研究與學習的行列。而政治上的解嚴，也助長了研究台灣本土文化的風氣，當歌仔戲重新被期待與探索，人民開始關心這片土地，因而「歌仔戲」也漸漸受到關注。

　　在行政院文化建設委員會與宜蘭縣政府共同催生下，以典藏、保存、推廣戲劇的「台灣戲劇館」於民國七十九年正式成立，為加強民眾深入了解傳統戲劇藝術的內涵。以歌仔戲為主，傀儡戲為輔的戲劇館，目前營運的空間為四百餘坪，相對於走過百年滄桑的歌仔戲來說，可謂是「麻雀雖小，五臟俱全」。

　　在整體空間上有，服務展售區、三間展覽室，及放映室、視聽圖書室、研習室各一間；業務上則具備展覽、表演、研習、諮詢、研究、典藏及出版的機能。本身也是學戲劇的鄭英珠在理論與實務的結合下，帶領戲劇館走過了十五年。

戲劇館走過十五載

　　為慶祝「台灣戲劇館」十五周年，目前第一、二展覽室展出的是「戲十五－台灣戲劇館典藏精選展」，分為戲說館史、戲話館務與典藏精選三大單元，展示歌仔戲、北管戲曲、傀儡戲、布袋戲的文物，將籌備建館至今戲劇館的菁華再次呈現。

　　走進戲劇館可以感受一股濃厚的台灣地方傳統氣味撲鼻而來，因為歌仔戲根植於台灣的土壤，所以散發出來傳統文化的芬芳是那麼地不可抗拒。一走進戲劇館映入眼簾的是廟會時常看見的兩尊神將，佇立在一旁，帶出了歌仔戲的演出意涵多為酬謝神明或賀人喜慶時的表演。

　　沿著第一展覽室的參觀方向走，可以看見過去十五年來所舉辦過的活動資料、宜蘭縣歌仔戲團的寶貴手稿與演奏戲曲用的武場樂器，如：鼓架、北鼓、通鼓、鈔與竹板。特別的是，還有將歌仔戲帶進黃金高峰期的楊麗花、葉青、司馬玉嬌…所穿過的戲服，鄭英珠表示，「現今宜蘭歌仔戲的類型，除野台戲、內台化外，還保有成型初期風格的本地歌仔，而發揚與維護老祖宗的資產是戲劇館一直努力的方向。」

　　除了靜態的展示，第一展覽室也擺置了多媒體的影音導覽，有「戲曲介紹」：以宜蘭的地方戲曲歌仔戲、傀儡戲、北管為主，藉以顯現出宜蘭獨特文化的一面。「曲調欣賞」與「身段欣賞」則深入地介紹歌仔戲的內涵，由有台灣第一苦旦之稱的廖瓊枝為部份示範，不僅演唱錦歌、哭調類、戲曲、新調，也演出生旦雙人的基本身段「生角旦角扯四角，看雙邊，認夫，三進三退，跪搓步。」

　　歌仔戲當中的角色，一開始與京劇一樣有著「生」、「旦」、「淨」、「末」、「丑」的界別，隨著時代的更迭及表演節奏的演進，加上歌仔戲在表演型態上比京劇自由許多，導致於現今的歌仔戲在角色分別上，已經不再像京劇一樣繁複。而「生」、「旦」、「丑」則是我們認知的男主角、女主角、丑角、男女配角，為每齣戲必須的角色，所以在造型及動作上，就會各自賦予特殊的表現方式以為區分。除此深入的介紹外，宜蘭地方歌仔戲劇團的手抄本，記錄下過去由毛筆寫下的字句，仍舊在館內散發出淡淡的幽情。

風格詭異的傀儡戲

　　遍嘗歌仔戲過去的十五年風華後，拾梯而上還有更多戲劇的風景。樓梯間一幅幅的攝影與書畫作品，其中聚精會神化妝的模樣與戲台前、後的種種風光…道盡了戲劇背後富含的傳統文化情感，誰說台灣沒有文化？根植於宜蘭的戲劇種子，只要用心地發揚、傳承，過去台灣的常民文化，都足以成為台灣文化重要的資產。

　　到了第二展覽室則陳列了豐富的傀儡戲與布袋戲資訊，但對於布袋戲與傀儡戲常有人問「到底兩者有何不同？」在展場上的一對子孫就遇到相同的問題。奶奶告訴孫子「傀儡戲有特殊的細線控制；而布袋戲則可以直接在掌上把玩，又稱做掌中戲，」接著又看見孫子指著傀儡布偶大叫，「奶奶，這好恐怖唷！」原來是看見了名為「章魚怪」的傀儡。

　　宜蘭傀儡戲的表演主要出現在祭煞場合，劇目及音樂採用北管戲曲，由於兼具宗教性與藝術性，所以風格詭異、散發神秘色彩的偶戲，也成為宜蘭珍貴而特殊的資產。

　　為了發揮教育功能，除了偶的展出，還將實物輔以文字，深入地介紹關於偶的一切。展場內的說明寫著，「台灣傀儡分為南、北兩大系統，南部屬於大陸泉州系，而北部屬於大陸漳州系，兩者不同之處在於泉州系的傀儡上、下半身是分離的，漳州系的身體則用竹編一體成形，」讓參觀者了解到，傀儡戲不僅僅只是用線控制，不同地區還各自發展出不同的特色哩！

　　相較於傀儡戲，台灣的布袋戲就較廣為人知。而布袋戲的舞台「彩樓」又最為吸引人，一般用樟木精雕而成再鑲貼金箔，屬於六角棚。傳統布袋戲的演出，不論彩樓、木偶、行頭、配樂以及戲本都精緻典雅，而小小的彩樓前常擠得水洩不通。所以，展示「彩樓」也正提醒著布袋戲曾有過的輝煌歷史。

宜蘭歌仔戲巡禮

　　「歌仔吟唱、百年歲月，戲夢宜蘭、幾度春秋」，文獻記載歌仔戲源於清末明初的蘭陽平原，為保存舊有的傳統文化，台灣戲劇館也在館內介紹幾個宜蘭地區具規模的團體。除了介紹宜蘭縣歌仔戲的劇團與藝人現況外，也提供歌仔戲電腦操作區、影片欣賞區與戲服借用扮演區，以提供參觀民眾了解當代歌仔戲的資訊。

　　如果覺得只是單向的獲取資訊不過癮，還可以加入由戲劇視聽圖書室所舉辦的「戲劇影片賞析會」，與愛戲、看戲的戲劇同好們一同說戲。戲劇館同時也發揮傳承的功用，成立戲劇研習班而目前共有三班「成人歌仔戲班」、「青少年歌仔戲班」與「戲曲音樂班」。鄭英珠回想起剛結束不久的公演表示，「這是很動人的傳承方式，從學員的認真學習與付出，讓她也忍不住加入了寫劇本的行列，」儘管明年在戲劇館工作就滿二十年的她，還是活力十足地規劃關於未來的一切。

用愛慶生

　　「戲十五－台灣戲劇館十五周年慶」以愛心開唱歌仔戲卡拉OK與愛心義賣慶生，也就是上台演唱者捐出10元做為慈善用途，而戲劇館則義賣戲劇圖印、扇子彩繪、童玩紀念品、戲劇出版品、童玩遊戲及舉辦跳蚤市場…等，活動的義賣所得全數捐給宜蘭縣家庭扶助中心，鄭英珠直呼這是個有意義的慶生活動。

　　台灣戲劇館不只是靜態的戲劇博物館，也是戲劇教育推廣的園地。除了固定的展覽與研習活動，周末還有歌仔戲研習班擔綱演出的「周末劇場」，以行動滿足對土生土長戲劇的想像。生長在宜蘭、愛好戲劇的鄭英珠在承辦戲劇館事務時卻顯得心有餘而力不足，因為對保存、推廣戲劇的堅持，追著她只有努力、努力、再努力…。（宜蘭縣政府文化局台灣戲劇館協助）