影像的角度有很多感受，透過新一代攝影家觀看世界的方式，激盪出臺灣多樣視覺饗宴。《新世代攝影展》於1月28日至3月20日在台北當代藝術館展出，邀集臺灣攝影新秀鐘順龍、鄧博仁、馮君蘭、張哲榕、張小成、陳斌華＆楊鎮豪、周志龍、李宣儀、林芝宇、江思賢、王琬瑜、David H.等13人，共同呈現臺灣影像視覺新風貌。全會華表示，這次創作者大部分為40歲以下的青壯年人，每個人將生活中的感受透過攝影機表現，希望透過新世代的作品，與大眾對話。

作品多元 營造空間視覺效果

　　「只要我喜歡，有什麼不可以」，在展場裡可以看到新一代的攝影家充滿朝氣、源源不絕的創作能量，另外也從特別的空間營造，感受到不同的視覺效果。身處於數位影像時代，年輕人用數位相機的方式跟傳統方式不盡相同，本展集結數位以及傳統相機拍攝的作品，讓觀眾感受從傳統到數位的差異。

　　除了透過機械之眼看到新世代的內心之外，展示空間突破傳統白牆為底的概念，也是本次展覽的另一特色。不同於一般展覽空間往往為白色或是灰色，走入展場即可以感受到顏色跳躍的背景，並配合多元樣貌的攝影風格，讓觀眾感受愉快的氛圍。此外，外廊的小隧道配合不同時間光影，營造出奇安靜的氛圍，全會華表示，由於現場氣氛會影響觀看攝影的方式，希望觀眾不只是單看作品，而是可以感受到整個空間的視覺氛圍。

紀念每一段逝去的時光

　　本展共呈現52件風格鮮明的攝影及錄像作品，不論是宗教、記憶情感、城市空間、自然景色及虛實夢境都可盡收眼底，從觀賞過程中，可以真切感受到當代攝影家的生活態度及觀看社會的獨特方式。

　　本次展覽最年輕一位攝影家王琬瑜，年僅23歲的她，從大學時代便累積豐沛的攝影作品。王琬瑜表示從高中年代後攝影幾乎完全數位化，大學的時候也是拿數位相機記錄生活，後來因緣際會之下使用到傳統相機，深深地被底片吸引。「因為數位的東西不用錢，因此毫無思索的就按下快門，而使用底片機，會比較珍惜拍照的機會，在有限的36次機會裡，取景時更會審慎思索。」

　　另外，王琬瑜特別關注微小的生活瞬間，不刻意選擇拍攝對象，為紀念每一段逝去的時光，作品往往以黑色為背景，並且以打閃光燈的方式吸引注目。王琬瑜表示「因為打閃光燈會讓被拍攝者產生奇妙的變化」，因此在她的作品中，讓人感受到當下自然、不刻意的真實情緒。全會華表示，從王琬瑜的作品中看到年輕人創作的獨特能量，令人激賞。

八家將繪畫 呈現獨特見解

　　在報社擔任攝影記者的鄧博仁，時常拿高畫質相機拍攝時尚影像，他心想「如果不拿好的機器是否可以拍出好東西呢？」因此他拿起最陽春的黑白底片機，並且特別愛用寬景相機拍攝，因為洗出來的照片為長條型，具有山水畫詩情畫意的感覺，在閱讀照片時，可由左至右或由右至左細細品嘗，創造不同視覺感受。

　　此外，為了想了解新世代在想些什麼，鄧博仁因此構想與年輕世代學子分享影像的概念，他會依據學生的專長而發揮題材。就讀景文科技大學視覺傳達系三年級學生陳宥仁，小時候喜歡在住家附近廟宇看八家將，因此特別喜歡繪畫八家將臉譜，時常將同學當作試驗品練習。陳宥仁表示，八家將的繪畫線條比國劇臉譜細緻，因此是項值得研究的藝術。看到學生的獨特專長，鄧博仁因此發想以廟會為拍攝場景，並且搭配八家將繪畫設計，表現出獨特的創作題材。

享受年輕視覺饗宴

　　此次《新世代攝影展》，讓更多人看到年輕人對於影像的獨特見解，運用攝影、設計、繪畫與數位科技結合試驗，喚起都市人群裡早已被遺忘的情感與記憶，並且紀錄臺灣社會發展多樣面貌。不論是傳統或是數位攝影都呈現不同異想的視覺饗宴，搭配展場顏色跳躍的空間，營造獨特的視覺氛圍，令人流連忘返。