她在展場間優游，好一會接起電話低聲應答，掛掉電話後不久，手機鈴聲又再次響起……。聽著導覽員解說，神情流露高度興致的中年婦人，不在乎同團友人好幾次的來電催促，直至遊覽車即將駛離園區，她們才不得已中斷這精采的行程。

　　台北縣立鶯歌陶瓷博物館的魅力從小處就可以窺見，導覽員揮手告別幾位無奈離去的身影，儘管留下的遊客只剩兩位，他依舊神采奕奕地訴說著自身所理解的陶瓷。這是館方的熱情，儘管初次造訪也敢大膽推測，這必定深得許多遊客的心，所以，願意一次又一次來回穿梭在各個展廳間。

建築饒富光影趣味

　　然而，陶博館的魅力不只由內而外，它低調的建築特色也增添身處其間的趣味哩！2000年正式開館啟用的館舍，以清水模、鋼骨架、透明玻璃穿透內外環境，隨著光影移轉，讓寬闊的空間產生無限延伸和虛實的變化，輕鬆愜意之情布滿嘴角上揚者的臉龐。

　　在如此友善的空間，怎麼捨得讓自己不開心呢？所以，維護展廳秩序的阿姨在艷陽高掛午後滿足地說道：「隨著陽光照射陶瓷角度的不同，儘管是同一件作品也總能散發出不同的質感與面貌。」雖然陶博館是台灣第一座專業的陶瓷博物館，卻也同時是包容藝術無限可能的舞台。

　　而陶瓷從無到有的過程，只要到陶博館走上一遭，就必定能收穫滿滿。經過入口處的一座蛇窯，是館方悉心安排的擺設，因為這是生產陶瓷品的產房，參觀民眾可以走進體會身處其間的樂趣，「通常一回得燒上1~2個星期，需要1噸的木柴燃料。」導覽員還指著一旁的洞口分享，這是老師傅控制火候的視窗，溫度太高或太低，都憑長久累積的經驗來克服。

　　接著靠近一大片落地窗的走廊通道，感受自然光線灑在自己身上與燒陶燃料上，從木柴、煤礦、瓦斯到電力的過程，再匯集粗糠、菅芒與藺草等燃料，讓人對於陶瓷製程「若非一番高溫焠煉，焉得溫潤器物在手上」更有體會。

　　穿過廊道後，又是一處視野開闊的展廳，直立木雕展示架上的土、形、飾、釉、火、陶的製陶步驟，雖然已說明詳盡，但一旁輔助了解的圖像與器物，卻激起更多討論的火花。每一段對於過去陶器的分享與了解，都是學習；而每一個民眾提出的問題，也都是多方交流的契機，就像一位年近70歲的奶奶指著陶罐說：「這是我們過去裝鹽的罐子，怎麼這麼亮？」導覽員說明，過去為讓陶器賣相好，在製程中加「鉛」以增光亮，卻可能會導致老年癡呆等症狀。因此，同樣是陶罐，就會視製程的繁複程度與材料，而有價錢上的差異。

　　光線從另一端照射過來，隨著角度的逐漸偏移，對於陶瓷的了解也愈來愈多了。而各種陶瓷日用品的陳列與展示，原來陶瓷離我們這麼近的驚嘆也塵囂直上。

立足台灣 放眼國際

　　陶博館除了展示國內的陶瓷作品，花費兩年所匯集國際陶瓷藝術的能量，也將在館內展覽至年底。2008台灣國際陶藝雙年展以「無垠」為徵件精神，因為藝術的無限可能如無垠的海洋，創作的自由度也如海洋般沒有界線、沒有框架，經過數回合的投票與交叉討論，由5大洲、58個國家、684位陶藝家的參賽過程中，評選出24個國家、114位參賽者入選作品，最終再選出19位獲獎陶藝家。

　　陶博館館長游冉琪表示，「世界陶藝的當代樣貌與最新趨勢，在館內就能看得見。」尤其，今年台灣國際陶藝雙年展首獎是由台灣陶藝家朱芳毅獲獎，而在日本美濃國際陶藝競賽中，陶瓷藝術類得主徐永旭也來自台灣，「均顯現台灣陶藝家在國際上的優異表現，並非一蹴可幾，而是活絡的國際陶藝文化交流與陶瓷教育逐漸受到重視的成果。」

　　因此，在7月底剛結束的「國際陶瓷藝術節」與持續展覽至年底的「台灣國際陶藝雙年展」，正為從台灣看見世界陶藝之美，站在世界陶藝舞台上為台灣陶藝發聲，做了最佳的詮釋。

　　從陶博館的籌備、落成到正式營運，游館長從未缺席。儘管籌備期間只有十多位正式編制人員、所有行政制度全無前例可循……，她還是在吳前館長的領軍下硬著頭皮理出頭緒。當時雖任副館長的職務，「但從預算的編列與公文的撰寫，都是一步一步慢慢地去學。」所有公務單位會碰上的行政問題，她全遇過，也厚實了博物館的相關經歷。

　　從開館至今，游館長對於吳前館長的運籌帷幄很感佩服，「幸好陶博館的定位清楚，加上當初擬定的中、長程計畫以及3個年度的活動，才讓館的活動持續進行。」除此之外，博物館的新功能又不停地冒出頭，對於館舍如何在社區與地方結合的層面上努力？又是陶博館面臨的另一項挑戰。

　　於是，開館前就亟欲與地方建立共識的工作，直至開館後雙方還是不停地溝通，直至第一屆國際陶瓷藝術雙年展的辦理，才讓地方深刻了解到，藉由陶博館串聯國內外的藝術能量，是鶯歌陶瓷發展的契機。「而這從國外紅回台灣，一次到位的經驗，也正好切合館方達成地方性、全國性、國際性的使命。」游館長說道。而第二屆國際陶瓷藝術雙年展，今年也在眾所矚目下，熱鬧展開。

融入生活美學

　　「落實生活美學的最佳途徑，從陶藝開始。」前文建會主委陳郁秀在任內即相當支持鶯歌陶瓷藝術的發展，在今年國際陶瓷藝術節的開幕記者會上，她不僅以國家文化總會的名義贊助首獎100萬的獎金，還到場鼓勵鶯歌發展陶藝的作法。「過去生活的鍋、碗、瓢、盆與陶瓷密切相關，要讓生活融入美學的元素，就應該從陶藝切入。」

　　不過，隨著原物料的急遽發展與多樣化，儘管是與生活密切相關的陶瓷也曾面臨沒落的窘境。站上陶博館二樓面對南方，可看見一座「尖山」，這座山就是過去鶯歌製作陶瓷的原料所在地，「山的內部幾乎都被陶瓷業者挖空，過去山的周遭盡是製陶的工廠，隨著產業沒落，僅存下來的廠家相當有限」。導覽員用手比劃著散布在鶯歌老街的廠家，以增進遊客對陶瓷大環境的了解。

　　其實，鶯歌陶瓷的發展可追溯到清治時期開始。清治時期，鶯歌尖山埔街一帶以附近黏土為原料，加上足夠的柴薪雜草又盛產煤礦，水路運交通系統又很便利，而形成鶯歌窯業萌芽的充要條件。日治時期，開始實施機械化生產，提高生產效率使鶯歌陶瓷發生質的變化，窯業的生產也開始從傳統邁向現代化。

　　可是好景不常，1989年後台灣整體經濟環境轉變，如工資上漲、人力缺乏、勞基法訂定對資方不利等，對鶯歌陶業造成重大衝擊。一直呈現穩定成長的鶯歌陶瓷工業在1995年起開始大幅衰退，鶯歌陶瓷面臨空洞化及夕陽工業的危機。

　　所幸，仍有一些長期在鶯歌的製陶業者，致力於融合鶯歌產業的特色，讓藝術創作者、設計者與生產者共同合作，使行銷管道暢通，以提升鶯歌陶瓷的藝術地位與產業競爭力。現今鶯歌陶瓷重鎮的名號，已由工業轉型為具有地方文化產業特色的城鎮。

從不同的角度 認識陶瓷

　　而身為具有悠久歷史的產業博物館，選擇以地方性、全國性、國際性為三大營運使命，游館長提出，「隨著階段性任務不同，三者的比重也會隨之調整。」當蓄積的能量足夠，民眾很容易就能從展覽中感受到，她期望，「陶博館是一座大家的館，每一個人都能從不同角度切入去認識陶瓷。」

　　猶記過去台語俗諺有段話，「三天好天就看戲，三天下雨就要借米。」道盡早期陶業必須看老天爺吃飯的辛酸與無奈。而今，以認識陶藝多元平台自許的陶博館，將再回推到地方產業的可能性，將館方長期田野調查、教育學術研究的資料轉化為具體的展覽，與民眾共享。

　　問及游館長，究竟陶博館有何令人一來再來的魅力？她答：「企圖讓不想知道的人也進來。」便又笑著回問，那你覺得呢？去過的人應該都能給個答案。