關於石頭，你有什麼想像？堅、硬、厚、重、持久、不易碎、笨拙。以上這幾個常見與石相關的印象，在那須蘆野的石之美術館（石の美術館），被顛覆、解構掉了。先來看一張牆下擺著四座檯燈的照片，它是在館內「石與光之展示室」（石と光のギャラリ─）所拍。

　　你認為那燈和張牆上一條條發光的白色條塊，是什麼？嗯。沒錯，正是石頭！事實上，這張照片裡，除了檯燈裡的燈泡和電線、天花板的木條等之外，其餘，均為石材。石材的色澤，怎麼可以如此七彩多變，明亮鮮麗？在石之美術館裡，它就是如此。

建築本身 即是一項美術品

　　建造於2000年的石之美術館建築本身，即是一項美術品。它出自當代日本建築名師隈研吾（くま．けんご）之手，並於2001年獲國際石材建築大獎，2001年獲所在地日本木厲木縣木厲樹建築獎。石之美術館便成為後現代風格鮮明的隈研吾的代表作之一。

　　石與光之展示室，是石頭與太陽光嬉戲的名例。裡頭擺著四五座石雕檯燈。開著燈時，此陳列室，一如一般石屋，當然在石牆石地板的堆砌方式上，人們多少可以感受出石頭堆砌上的線條美感，一種精明的設計感。關掉燈時，此陳列室的重頭戲才開始。在關燈的那一瞬間，夢幻的氣氛剎那溢散滿室，因為：石可透光。密不透風的石室，透過光，仍然與外界相通。

　　也就是說，「發著光」的白色條塊，並不是發著光，而是自然光穿透了6釐米厚的大理石，所呈現出來的風采。

　　再來看看另一張照片。掛在石牆前的一片藝術品。它所雕的花樣是一朵向日葵。看起來，這朵向日葵像是玻璃或壓克力所製成的藝術品吧？然而，它也是不折不扣的石雕作品。

　　石與光，親密、溫柔而夢幻的相稱，赤裸裸的挑戰了人們對石頭的印象。

　　類似薄切大理石的作風，是隈研吾建造石之美術館時，把玩石與光的手法之一。另一個獨領風騷的手法二，也是世界鮮見之舉，即是燒石成藝。

　　經烈火的燃燒，石與光的關係，邁向了七彩。

蘆野石的多彩光芒

　　石之美術館六幢石屋建材中的「迎賓大廳」、「石倉展示室」、「茶室」等的三幢，即是大正時代和昭和初期，採蘆野石而建。蘆野石，顧名思義，即那須地方的蘆野一帶所產的安山岩。其具耐水耐火耐久、易加工、易接著等特性，而被人開採來建造石屋、石倉庫。然而，燒蘆野石當建材，還是當地石藝頭一遭。

　　原為淡灰色的蘆野石，經攝氏500度至1000度的烈火燃燒後漸漸由灰轉黃變橘，朝向紅色變化。利用蘆野石這種遇火變色的特性，蘆野石所雕而成的石柱可以呈現出木材的質感，石燈映照出的光，則可以綻放出愉悅多彩光芒。

由石頭建成的茶室

　　緊鄰「石與光之展示室」而立的「茶室」，是日本第一座由石頭所建成的茶室，佔地約四張榻榻米大小，四周均由粗獷的巨石塊及變色的石柱所圍起。站在茶室內，下望榻榻米地板，地板上的日式圍爐（いろり）與榻榻米之間，由石材隔了開來；舉頭仰望天花板，透光的天井還是大理石薄片構成。被重重的石頭上下左右包圍的石造茶室，在薄切和火燒石材等兩項技術運用及燈光照明的巧妙安排下，卻顯得格外輕巧靈秀，安穩靜謐。

　　相較於茶室的厚重石材，茶室的門採完全透明的玻璃製成，厚重與透明的兩極對照感，十分強烈。茶室外的小巷底種植的綠竹，植物與石頭，柔與硬，生命與無生命，又是一組兩極對照。

　　事實上，這種對照感，不只在石與竹、茶室和石倉展示室的門板設計上呈現，在美術館的入口處，石水交映，天光雲影，流動不止的場景，已經揭開了剛與柔的對話，一場傳統石倉與後現代建築手法交融的氛圍瀰漫不已。

　　僅次於光，水，是打造石之美術館成魔幻空間不可或缺的要素。水池，在冬季，結了冰，冰中水波成凍，冰水一面映石屋，一面追流雲，波波動動的小水紋，把石建築柔化了。此際，石之美術館在水池裡，展示著大平和正的＜風還元＞系列造形藝術作品，紅色巨大的三角錐錯落館內外，與石屋石倉又成了色彩強烈對比。

石砌與水池相映照

　　館中井然有序的石砌與水池，在不同的角度看來，散發出不同的美感，時而一片綻藍的水庭映石倉庫，時而一片線條獨特的石組積牆，精明搶眼。然而，在「石之學習室」出入口望「迎賓大廳」時，顯然有所謂被牆角直削的心理壓迫感。這時，池面上，巧妙的放上可映出牆角的三角鋼板，頓時兩軍角力，相互平衡的動感乍現。

透風的驚喜

　　光、水之外，還有一個生命不可或缺的元素：風，也穿透在館裡。尤其在「石與水之展示室」的牆面設計上，與「石與光之展示室」一樣，利用所謂「組積造」的建築工法所建，不同的是，前者牆面上沒有削薄的大理石，而是直接鑲空一些牆面，讓風透進來。當在此展示室瀏覽陳列作品，無意間貼近牆面才突然發現屋外風景隨著風透入眼簾時，這往往會是一個美麗的驚喜。

　　透光、映水、透風等特徵，讓整館建物成為獨特而搶眼的存在。這種表現法，就是隈研吾的主張，即所謂的回歸自然，融入環境的柔建築（負ける建築）。石，挑戰了隈研吾，也成就了隈研吾，石之美術館也常常成為建築界人士參訪地，以及日本諸多時尚雜誌取景地。

　　在這偌大的建築美術品之中，觀賞美術作品時，格外靈動。此際正逢展期的，尚有攝影家和田州生的＜愛之墓＞攝影展。在石造藝廊裡，欣賞這一系列以西洋文人墓石為主題攝影作品，不免給人諸多遐想，彷彿觀賞的人也似在墓中遊走般，墓裡墓外的時空感也被解構了。有趣的是該展示室輕巧的開放設計，讓觀賞的人也可成為室風灑進來的光，或是一縷自由的輕風。生生死死，交交錯錯，親親暱暱，意象萬千。

　　與「石與光之展示室」、「茶室」同為館內常設的展示，還有「石之學習室」。此室展示品繁多，主要有自世界各地搜集來的珍奇化石、各式各樣的石材石磚、採石道具及方法、那須茶臼岳附近的地質分布詳解、與石頭相關的各類書籍等等。化石部分，頗具看頭的有一億五千年馬達加斯加產的巨大彩斑菊石化石、六千五百萬年前的戈壁產的超大型沙漠玫瑰、恐龍蛋以及直角石等。

　　在此美術館裡，廁所的設計也是一項活化石頭意象的作品。洗手檯不再是槽型設計，而是一塊可能會被誤以為是置物板的斜面石板。這看來陽春的斜板設計，在洗手後，意外的水滴不殘留，清理方便哩。

　　樸石，可成藝，藝又如此深入生活，這即是該美術館設立的目的了。被解構了的石頭意象，在人們走出美術館時，想必也有了一個嶄新的開始了吧？！