熟悉法國19世紀末期唯美詩歌藝術的讀者，應該對保羅．魏倫(Paul Verlaine, 1844-1896)以及他的詩歌印象深刻。這位曾與同為文藝青年的韓波(Arthur Rimbaud, 1854-1891)發生當時震撼法國文壇的同性戀情的著名詩人，生於距巴黎東邊三百公里處的梅斯省，1886年中學畢業後，在巴黎市政府當小職員，同時開始寫詩。

　　保羅．魏倫曾說過：「藝術是絕對的自我。」也因此他在詩中，坦誠、純真地表露自我是他作品裡的主要特點；而在他優美詩作中的憂鬱、傷懷，更是「保羅．魏倫式」的傑作中，最撩人憂思的韻味所在。

　　在1894年勒貢特德．李爾這位偉大的詩作家死亡之後，保羅．魏倫便被人在他50歲時，推上「法國詩人之王」的寶座。在繼波特萊爾之後，保羅．魏倫和韓波、馬拉梅一起將法國的詩歌藝術推向了一個高峰。他主要詩集《感傷集》、《戲裝遊樂圖》、《智慧集》等，強調主觀感受，追求詩歌形式完美和音樂效果。近兩三百年來，為傳遞保羅．魏倫詩中的音樂效果，世界文壇無不以翻譯其中的音樂性為挑戰。

百花齊放 百家爭鳴

　　史第芬．喬治(Stefan George)在1905年所出版的《同時期詩人》第二集，其中試著去翻譯3位著名法國詩人馬拉梅(Stephane Mallarme, 1842-1898)、韓波和保羅．魏倫的詩作，自此之後，便陸續有德國著名作家像赫塞(Hermann Hesse)、理察．紹可爾(Richard Schaukal, 1906)、史第芬．茲懷格(Stefan Zweig)、保羅．茲赫(Paul Zech)，以及較近代的卡爾．克而羅(Karl Krolow, 1957)、漢涅斯．海德保格(Hannelise Hinderberger, 1959)，甚至年輕一代已嘗試做完250首詩翻譯的辛格碼．羅伏(Sigmar Loeffler, 1977)等，都將試圖呈現法文詩中的音樂性視為一大挑戰。

　　在眾多曾為詮譯法文詩的韻律感而嘔心瀝血的學者中，同時也是詩人的漢斯．克里格(Hans Krieger)最近對保羅．魏倫的詩歌翻譯，非常引人注目。

　　讓我們來看看保羅．魏倫最著名的Chanson d'automne，共有超過16種版本的翻譯。為了突破文字本身的侷限，不走傳統路線字對字翻譯，漢斯．克里格決定以更自由的方式，來凸顯法詩歌中若隱若現不易捉摸的音律感。

　　保羅．魏倫的原詩：
　　Les sanglots longs/Des violins/De l'utomne/Blessent mon Coeur/D'ne langueur/Monotone…

　　漢斯．克里格譯為：
　　Ein Celloklang/so hell und bang:/Oktober schon./Das Herz wird muerbe,/als ob es stuerbe/vom tonlosen Ton…

　　深沉大提琴樂聲揚起/如此地悠遠響亮/秋天到了/心易碎/如同已死/單調無聊的曲調….

　　與其他譯作比較起來，他在用字上似乎更為大膽，例如有人使用「清亮小提琴」而他卻以「深沉大提琴」來表現，更能呈現秋天蕭瑟，詩人內心悽惶的景象。

大膽的文字表現

　　漢斯．克里格不僅在詩譯作上努力呈現詩歌中的音樂感，他特別的地方在於他文字中所展現的意象。他大膽地堆積文字，使得讀者在閱讀時耳目一新，處處可找到驚喜以及詩人所要表現的頹廢但卻又唯美的情感。

　　例如，他為了要表現戀人之間閃爍的眼淚，而有了「淚珠如鏡」的說法；另外除了漆黑外，還有又深又黑的說法；以及「被遺忘的慶典聲」等等，都營造了另一種意境，讓讀者有了更大的想像空間。

　　當然其中不乏情色與帶有諷刺性的內容，漢斯．克里格在文字上的處理都讓人覺得有畫龍點睛之妙。

雋永令人低迴的詩歌

　　他此本名為《保羅．魏倫的詩集》收集了詩人近50首詩，書中採法文與德文對照，讓讀者可以在閱讀時，隨時體會法文原文的美以及譯者所努力要傳達的音樂性。當然詩人在當時時代下，所特有的憂傷特質，他對人生的質疑以及他嘗試脫離對女人的迷戀，和詩人淫蕩的性生活都全部展現在本書中，只靠讀者自行去體會。

　　另一項有關本書特別值得提起的是，它除了印刷精美外，還有由克里斯汀．雷克松塔(Christine Rieck-Sonntag)所畫的16幅精采黑白插畫，使讀者在閱讀保羅．魏倫的詩歌時，對於感受詩人內心掙扎與偏執的自我而有了更清晰的了解。

　　其次書中還附帶詩人保羅．魏倫的生平和作品回顧，以及有關於詩歌翻譯的問題與探討，是文學愛好者十分值得收藏的好書。