在台灣，王俠軍是揭開玻璃藝術創作的先鋒，而大型的藝術創作「風光」系列，王俠軍說是「人與玻璃最徹底的辯證」。展覽前，主辦單位特別邀請文建會副主委洪慶峰、政大科管所李仁芳所長與王俠軍，透過產、官、學三方的激盪論辯，從創作的概念出發，進而探討台灣的玻璃藝術仍需要以堅持、執著的態度，挑戰工藝創作的極限，如同船隻往沒有邊際的海域前進。

從亞太到台北

　　琉園的「繁花──王俠軍現代玻璃藝術展」日前在台北展出，除完整展出曾在日本、北京、上海、香港巡迴的「風光」系列，並同步展示琉園融合工藝、創意與生活的系列新作。洪慶峰表示，歷時五年的「風光」玻璃藝品，每件動輒數百公斤，以獨特的脫臘鑄造技法完成，若非有純熟技術與驚人的毅力不可能達到。由此發現，王俠軍正為台灣的現代玻璃工藝寫下傳奇的一頁。

　　展場以線簾作為空間環繞、迴轉的分界，而隱現的朦朧感，則賦予玻璃潔淨細緻的質感。除此之外，隨著觀賞者的動線牽動線簾，因而產生輕「風」拂動的效果，透過「光」的穿射，更有「風光」乍現的靈動。

　　「風光」的創作概念是：「風」是種動力，通過石縫、穿過樹梢，如同人於創作中展現的企圖。而「光」也是種能量，穿透玻璃、投下繽紛光影，細緻地勾勒出作品的心思。

　　從外在空間的鋪設，到藝術品富含的藝術思維與哲學內涵，都將輕而易舉地引發觀賞者的共鳴。帶動台灣玻璃工藝的王俠軍表示，「希望經由玻璃繁複的製作過程，與獨特的創作手法，將生活的感觸與工作的體會傳達出去」。所以，他希望每個作品都能衍生出深刻的感染力。
　
　　但因時空背景的差異，與人的對話會因美感經驗的不同而改變。對此，王俠軍舉例說明，歐洲與我們的美感經驗完全不同，所以要掌握圖像的感覺，為美感找到一個合聚的平均值。這也是創作者最重要的能力，將藝術品的思維做不同的分布，掌握質感，以激發情感發酵，因而得到共鳴。

撒下種子 揮汗耕耘

　　一只印度神牛造形的紙鎮，成就了台灣玻璃工藝在世界美學版圖的重要位置。王俠軍鍾情於玻璃藝術，源於從小把玩的印度神牛玻璃紙鎮，而真正決心投入是從美國底特律學習玻璃藝術歸台之後。

　　關於創作，他要求自己往更高的層級邁進。「如果現在我的作品有80分，那我更需要靠每天的修正、練習，到達90分的標準。」他強調，創作只靠靈感是行不通的，還需要有經驗的累積與專業做調整。所以，每個作品除了情感因素外，都要有其存
在的意義。

　　王俠軍也指出，琉園要傳達的東方時尚、現代感並非僅僅在造形上作變化，更希望創造當代的情感共鳴與生活價值。同時，他自嘲自己是濫情的人，因為唯有注入大量情感，觀察天地萬物，才能細細咀嚼，重新詮釋、包裝，創作出撼動人心的作品。

玻璃工藝的前瞻

　　國內的手工玻璃曾經面臨無路可走的窘境，但王俠軍憑著一股傻勁投入玻璃工藝的領域，並透過不間斷地努力與創意，終於讓台灣的玻璃藝術品向世界發聲，同時被美國最權威的玻璃藝術協會（G.A.S.）推崇為「台灣玻璃藝術的代言人」。

　　「態度可以決定一個人的高度，熱情可以決定一個人的行情，腦袋可以決定一個人的口袋，氣質可以決定一個人的品質。」洪慶峰以這四句話形容王俠軍投入玻璃工藝的努力與執著，並讚許他為台灣的文化創意產業立下相當好的典範。

　　王俠軍表示，玻璃材質的處理很困難，製作過程只能用「一將功成萬骨枯」形容。在尋求滿意作品的過程中，共燒壞了三百多件，如果沒有過去堆砌出的能量資源與堅持突破的理念，現今「風光」系列應該還只是一堆破碎的玻璃塚。

　　當天應邀出席的李仁芳也在觀賞完展覽後表示，「玻璃藝術品所流洩出的感動，令我心中產生很大的衝擊。」而去年於日本上野森美術館的展出，是該館首次邀請華人參展，也是首創以玻璃藝術為單一主題的展出先例。他並強調，創新雖著重異質性結合，但工夫也很重要，不僅僅是技術、技藝上的能耐，也是時間的累積與沉澱。如果沒有失敗的錘鍊，成功絕不會迎面而來。

　　這也提醒我們，「文化的傳承是種態度，好的作品不會憑空出現，推動玻璃工藝需親力親為。最終還是要回歸到塑造工藝層面中，以腳踏實地、執著投入的敬業精神開始。」洪慶峰補充延續玻璃工藝的核心精神。

琉園預約未來

　　談到經由展覽所得到的回響，對未來的創作影響，王俠軍語氣轉為更柔軟地說，「兩、三年前在日本，有位年約70歲的老太太，來回花了五個多小時的車程，只為買一件作品，觸動我內心深處的感受，並讓我不得不更投入每件創作，因為每個故事是那樣動人、深刻」。

　　創作的過程中，王俠軍致力於探索玻璃的空間感，同時，琉園將推廣玻璃工藝的目標以行動落實，整合玻璃教室、出版品與國際交流，讓更多人能共同分享玻璃的喜悅。